REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

Att behärska att posera och vinkla kroppen är avgörande för att ta fängslande porträtt. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det, täcka viktiga principer, tekniker och tips:

i. Förstå grunderna:kroppsspråk och psykologi

* kommunicera: De bästa poseringarna handlar inte bara om estetik; De förmedlar känslor och personlighet. Prata med ditt ämne! Ta reda på vad de vill projicera.

* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att visas i porträttet. Få dem att lossna. Spricka skämt, spela musik eller låt dem röra sig.

* spegling (subtil): Medvetet ansluter vi oss till människor som speglar vårt kroppsspråk. Lite spegla deras ställning (inte identiskt) kan skapa rapport.

* Kroppsmedvetenhet: Lär ditt ämne att vara medveten om deras kropp. Var är deras händer? Hur är deras axlar? Hur mycket vikt lägger de på ett ben?

* Målfull rörelse: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Till och med att flytta sin vikt något eller vinkla huvudet kan dramatiskt förändra porträttets känsla.

ii. Kärna poserar principer

* Angulation: Undvik raka linjer! Raka armar och ben kan se styva ut. Böja dem! Vinka kroppen skapar kurvor och visuellt intresse. Tänk "S-kurvor."

* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose. Det stödjande benet kommer att vara rakare, den andra böjda.

* Utrymme mellan armar och kropp: Undvik armar som är gipsade på överkroppens sida; Det gör att ämnet ser bredare och mindre bekvämt ut. Skapa utrymme.

* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. Be dem att sticka deras haka något framåt och sänka den bara en touch.

* ledande linjer: Använd motivets kropp (armar, ben, överkropp) för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga genom fotografiet.

* trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande. Leta efter möjligheter att skapa triangulära former med motivets armar, ben och överkropp.

* negativt utrymme: Tänk på det tomma utrymmet runt ämnet. Använd den för att balansera kompositionen och uppmärksamma ämnet.

iii. Posingtekniker:Från topp till tå

* Head &Neck:

* Vinka huvudet: Att luta huvudet något åt ​​sidan är allmänt smickrande. Experimentera med olika vinklar.

* Chin Position (Revisited): Återigen, hakan något framåt och ner. Se till "Turtle Necking" (hakan drog för långt tillbaka).

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en mer fundersam eller spännande stämning.

* axelposition: Att släppa en axel något är mer avslappnad än att hålla båda nivåerna.

* nackförlängning: Föreställ dig en sträng som drar huvudet uppåt för att förlänga nacken. Detta kan smala utseendet.

* torso:

* "45-graders regel": Att vinkla kroppen ungefär 45 grader från kameran är ofta mer smickrande än att vända mot den rakt. Detta tunnar ämnet.

* vridning: En liten vridning av överkroppen (axlar och höfter som vetter mot olika riktningar) lägger till dynamik och form.

* tillbaka hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt och engagera sin kärna. Men kom ihåg att koppla av.

* handplacering (se separat avsnitt):

* Armar och händer:

* Undvik platta händer: Platta händer kan se besvärliga ut. Uppmuntra små kurvor i fingrarna.

* Naturlig handplacering: Vart skulle deras händer naturligtvis gå? Fickor, rör vid ansiktet, håller ett föremål.

* Handgester: Subtila handgester kan lägga till historien. En hand som försiktigt rör vid halsen, en hand som vilar på höften.

* Undvik "hacka offs": Var försiktig så att du inte klipper av armen vid en besvärlig punkt (till exempel mitten av bicep).

* dölj inte händerna helt: Händerna är uttrycksfulla. Försök att hålla åtminstone en del av dem synliga.

* Pocket Posing: En hand i en ficka kan vara avslappnad. Experimentera med hur mycket av handen visar.

* Håller rekvisita: Att använda en kaffemugg, bok eller blomma kan ge handen något att göra.

* Ben &fötter:

* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare är skiftande vikt på ett ben nyckeln för en avslappnad hållning.

* pekar tån: Att peka tån på det fria benet något mot kameran kan göra att benet verkar längre.

* böja knäet: En liten sväng i knäet på det fria benet bidrar till det avslappnade utseendet.

* korsande ben (sittande/stående): Kan vara elegant, men tänk på hur det påverkar kroppsformen.

* Undvik raka ben (såvida det inte är avsiktligt): Raka, låsta ben kan se styva ut.

* fotplacering: Undvik att fötterna pekar direkt mot kameran, eftersom det kan få dem att se större ut.

iv. Typer av poser (utgångspunkter)

* Stående poser:

* Classic 45-graders vinkel: Grunden för många poser.

* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en avslappnad look.

* Walking: Fånga rörelse och energi.

* Korsade armar: Kan vara säker eller defensiv, beroende på uttryck. Använd med försiktighet.

* sittande poser:

* vinklat på en stol: Sittande i sidled på en stol med ett ben böjt och det andra sträckte sig.

* sitter på marken: Experiment med olika benpositioner (korsade, utökade, böjda).

* lutande framåt: Skapar en känsla av intimitet.

* liggande poser:

* på magen, stött upp: Använd armbågar för att lyfta överkroppen.

* On Back, Arms Overhead: Avslappnad och sorglös.

* i sidled, krullad: Mysig och intim.

v. Kameravinkel och perspektiv

* Ögonnivå: Det vanligaste och neutrala perspektivet.

* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Bra för att minimera dubbla hakar (till en grad).

* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.

* brännvidd: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt nära ramens kanter. Tele -linser Komprimerar funktioner. Generellt sett är 50mm till 135 mm bra val för porträtt.

vi. Posera överväganden för olika kroppstyper och kön

* Allmänt: Smickrande posering handlar om att betona positiva och minimera alla upplevda negativ. Detta är mycket subjektivt. Kommunikation med ämnet är nyckeln.

* Fuller siffror:

* Undvik direkta frontalposer: Att vinkla kroppen är ännu viktigare.

* Skapa kurvor: Använd S-kurvor och vändningar för att definiera midjan.

* Armplacering: Undvik vapen pressade mot kroppen.

* hakan framåt och ner: Hjälper till att definiera käklinjen.

* kläder: Mörka, monterade kläder kan vara bantning.

* smala siffror:

* Mer frihet: Kan ofta hantera mer direkta poser.

* Lägg till volym: Använd flödande tyger eller posering som lägger till form.

* Undvik att vara för styv: Avslappnade poser är nyckeln.

* maskulina poser:

* Starka linjer: Fler vinklade poser, stark käklinje, definierade axlar.

* Säker hållning: Fötter ordentligt planterade, bröstet ut.

* händer: Kan knytas eller vila säkert.

* feminina poser:

* mjukare linjer: Fler kurvor, mjuka handgester.

* graciösa rörelser: Betona elegans och flytande.

* Uttryck: Fokusera på mjuka, inbjudande uttryck.

vii. Praktiska tips och arbetsflöde

1. Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis därifrån.

2. Ge tydliga instruktioner: Använd ett enkelt, direkt språk. Undvik jargong. Istället för "Arch Your Back", säg "stå upp lite rakare".

3. Demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.

4. Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och berätta vad de gör bra.

5. Ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att koppla av och sträcka.

6. Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna när du går och får deras feedback.

7. Var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar. Du kanske blir förvånad över vad som fungerar.

8. Studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer.

9. övning, övning, övning: Ju mer du övar, desto mer naturlig posering blir det.

10. Lyssna på ditt ämne! Vad får * dem * att må bra?

viii. Etik och respekt

* Få alltid samtycke: Ta aldrig ett porträtt utan ämnets tillstånd.

* Respektgränser: Var medveten om personligt utrymme och komfortnivåer.

* Undvik objektivering: Fokusera på att fånga ämnets personlighet och inre skönhet.

* var ärlig: Om en pose inte fungerar, var ärlig och föreslå något annat.

Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som både är visuellt tilltalande och känslomässigt resonanta. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som fångar essensen i ämnet och berättar en historia. Lycka till!

  1. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  2. Hur man skapar arv med dina foton:Talking Gian Paolo Barbieri

  3. Närbilden:Varför det är så viktigt på bio

  4. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  5. 7 tips för att ta bättre bilder

Fototips
  1. Varför "att bli viral" är en dålig strategi

  2. Vad gör en filmregissör?

  3. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  4. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  5. Fördelarna med en långformatsvideostrategi

  6. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  7. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  8. Intervju:Oliver Wasow ger ett vackert öga till porträttfotografering