1. Förstå koncepten:
* slutartid: Bestämmer hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s, 1/4s, 1s) tillåter mer ljus in, fånga rörelse som oskärpa.
* Aperture: Styr storleken på linsöppningen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). För porträtt vill du ofta att ett grunt fältdjup ska isolera ditt ämne.
* iso: Mäter känsligheten för kamerans sensor för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder men kräver mer ljus.
* flash: Ger en ljusbrist som fryser motivet, även med en långsam slutartid. Flash -varaktigheten är mycket kort (ofta 1/1000 eller snabbare), vilket effektivt fångar ämnet kraftigt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Du använder den långsamma slutartiden för att fånga detta omgivande ljus och skapa oskärpa.
2. Utrustning du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge är viktigt.
* Extern blixt: En speedlight eller strobe som du kan styra manuellt. Off-Camera Flash är ofta att föredra för mer kreativ belysning.
* stativ: Helt avgörande för skarpa resultat, särskilt med långsamma slutartid.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
* Ljusstativ (valfritt): För flash utanför kameran.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler etc. för att forma blixtljuset.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* slutartid: Detta är den viktigaste variabeln. Starta cirka 1/30 och experiment. Långsammare hastigheter (t.ex. 1/15s, 1/4s) kommer att skapa mer oskärpa, men kräver mer exakt tidpunkt från ämnet. Om du befinner dig i en mörkare miljö kan du prova ännu långsammare slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något mellan f/2.8 till f/5.6 är ofta en bra utgångspunkt för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* flash -läge: Manual (M). Detta gör att du kan styra blixtkraften.
* flashkraft: Börja lågt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka efter behov. Du vill ha tillräckligt med blixt för att frysa ämnet kraftigt, men inte övermannas omgivande ljus.
* Flash Sync: Vanligtvis använder du första gardinsynkronisering (front-gardin synkronisering) eller andra gardinsynkronisering (bakgardinsynkronisering). Vi kommer att förklara dessa senare.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är ofta bäst. Förfokusera på ditt ämne och byt sedan till manuellt fokus efter att ha fått låset för att förhindra att kameran försöker återfokusera medan du drar slutaren.
4. Ställa in ditt skott:
* Placering: Välj en bakgrund som skapar intressanta oskärpa mönster. Ljus, mönster och färger i bakgrunden kommer att skapa mer dramatiska effekter.
* Ämne: Låt ditt ämne stå i en position där de kan stanna relativt stilla under en kort period (varaktigheten på din slutartid).
* belysning: Tänk på det befintliga omgivande ljuset. Lägger den till scenen eller förringar den? Du kan behöva justera din komposition eller vänta på bättre ljus.
5. Flash Sync förklaras:
* First-Cartain Sync (Front-Cartain Sync): Flash skjuter i början av exponeringen. Ämnet är fryst i början, och alla rörelsesuddor visas * efter * ämnet. Detta är i allmänhet standardblixtinställningen.
* Synkronisering av andra gardin (bakre gårdsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Rörelsesuddigheten inträffar * innan * ämnet är fryst. Detta kan skapa en mer naturlig känsla av rörelse, som oskärpa spår bakom ämnet. Många föredrar detta.
* Vilken att välja? Synkronisering av andra gardinerna är ofta att föredra för att dra slutaren eftersom rörelsesuddigheten spårar * bakom * ämnet, vilket skapar en mer naturlig känsla av rörelse. Första gardinssynkroniseringen kan ibland se onaturlig ut, eftersom oskärpa verkar driva motivet framåt. Experimentera med båda för att se vilka du föredrar!
6. Skjutprocessen:
1. komponera och fokus: Ställ in ditt skott, placera ditt ämne och fokusera på deras ögon. Byt till manuellt fokus.
2. Ta ett testskott (utan blixt): Detta visar dig hur mycket omgivande ljus du fångar och hur bakgrunden är oskärpa kommer att se ut. Justera slutarhastigheten och bländaren tills du får önskad bakgrundseffekt.
3. Aktivera blixt: Slå på din blixt och ställ in den på manuellt läge.
4. Ta ett testskott (med blixt): Utvärdera exponeringen. Är ämnet korrekt exponerat? Justera blixtkraften efter behov. Är bakgrunden för ljus eller för mörk? Justera slutartiden eller bländaren för att styra omgivande ljus.
5. Instruera ditt ämne: Förklara att de måste försöka förbli så fortfarande som möjligt under exponeringen. En liten rörelse kan lägga till lite rörelse, men för mycket rörelse kommer att oskärpa dem helt.
6. skjut! Tryck på slutarknappen.
7. Tips och tricks:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Ämnesstabilitet: Ju stabilare ditt ämne, desto skarpare kommer de att vara. Be dem att stärka sig själva eller luta sig mot något. Till och med andning kan skapa subtil rörelse.
* Miljöfaktorer: Vind kan vara en utmaning, särskilt med lätt bakgrund.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små, kontrollerade rörelser under exponeringen. En liten sväng av huvudet eller en handgest kan lägga till ett dynamiskt element.
* Experiment med ljus: Använd geler på din blixt för att lägga till färg till scenen.
* svartvitt: Denna teknik kan se fantastisk ut i svartvitt.
* efterbehandling: Du kan ofta förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, tydlighet och lägga till en touch av skärpning.
8. Felsökning:
* Ämnet är för suddigt: Öka flashkraften, förkorta slutartiden eller be ditt ämne vara Stiller.
* Bakgrund är för mörk: Sakta ner slutartiden eller öka öppningen.
* Bakgrund är för ljus: Påskynda slutartiden eller minska bländaren.
* Flash är överväldigande omgivande ljus: Minska blixtkraften eller öka omgivande ljus (t.ex. öppna bländaren).
* hårda skuggor: Använd en Flash -modifierare (softbox, paraply) eller studsa blixt.
Exempel Scenarier:
* Nattstadsbild: Fånga ett porträtt med suddiga stadsljus i bakgrunden. Låt ditt ämne stå nära en livlig gata och använd andra gardin synkroniserad för att skapa streck av lätt som släpar bakom dem.
* Dancing Portrait: Låt ditt ämne göra en liten, graciös rörelse medan du drar slutaren. Flash kommer att frysa dem i slutet av rörelsen, medan den långsamma slutartiden fångar rörelsen.
* abstrakt bakgrund: Hitta en vägg med intressanta strukturer eller mönster. Använd en långsam slutartid för att oskärpa väggen i en abstrakt bakgrund, medan blixten håller ditt motiv skarp.
Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar kan du använda slutartekniken för att skapa unika och visuellt fängslande porträtt som fångar rörelse och suddiga på ett kreativt sätt. Lycka till!