bearbetar ett svartvitt landskapsfoto i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att bearbeta ett svartvitt landskapsfoto i Lightroom är en givande process som gör att du kan ta fram strukturer, toner och drama i dina bilder. Här är en omfattande guide som täcker de viktigaste stegen:
1. Importera och första bedömning:
* Import: Importera ditt foto till Lightrooms biblioteksmodul.
* Inledande bedömning: Ta en titt på din bild. Identifiera områden som behöver förbättras:
* Exponering: Är det för ljust, för mörkt eller ojämnt upplyst?
* kontrast: Är det platt, eller har det bra separering av toner?
* skärpa: Är det i allmänhet skarp, eller behöver det skärpa?
* Komposition: Fungerar kompositionen? (Överväg att beskära vid behov)
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Under panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* transform (geometripanel): Om din bild har konvergerat vertikaler eller en lutad horisont, använd de "upprättstående" verktygen (auto, guidad, nivå, vertikal, full) för att korrigera perspektivförvrängning.
* Exponering: Justera reglaget "Exponering" för att få den totala ljusstyrkan till en behaglig nivå. Oroa dig inte för att klippa höjdpunkter eller skuggor i detta skede; Du finjusterar dem senare.
* kontrast: Öka skjutreglaget "kontrast" för att lägga till separering mellan toner. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet. Lite går långt.
* höjdpunkter och skuggor: Det är här du börjar forma ljuset.
* höjdpunkter: Minska "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i ljusa områden (himmel, snö, etc.).
* skuggor: Öka "skuggor" för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita och svarta: Dessa reglage ställer in de absoluta vita och svarta punkterna i din bild.
* vita: Öka "vita" tills du börjar se klippning i de ljusaste områdena (håll alt/alternativ medan du justerar för att se klippning). Sedan tillbaka något.
* svarta: Minska "svarta" tills du börjar se klippning i de mörkaste områdena (håll alt/alternativet medan du justerar för att se klippning). Sedan tillbaka något.
* Struktur och tydlighet:
* textur: Lägger till eller tar bort strukturen till bilden. I landskap kan det förbättra detaljer i stenar, bladverk och moln. Använd sparsamt; Att överdriva det kan skapa ett onaturligt utseende.
* tydlighet: Lägger till kontrast främst i midtonerna, förbättrar detaljer och skapar en "punchig" look. Återigen, använd med försiktighet; Överdriven tydlighet kan leda till halo och onaturliga artefakter. Ibland kan en liten negativ tydlighet mjukgöra en bild, särskilt om den redan är mycket detaljerad.
3. Konvertering till svartvitt:
* Basic Panel> Behandling: Ändra "behandlingen" från "färg" till "svartvitt."
* b &w mix (svartvit panel): Det är här den verkliga magin händer! Den här panelen låter dig styra hur varje färgkanal översätts till gråskala. Genom att selektivt justera reglagen för varje färg (röda, apelsiner, gula, gröna, cyaner, blues, magentas) kan du dramatiskt förändra tonområdet och kontrasten inom specifika delar av din bild.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera och se hur varje skjutreglage påverkar olika delar av ditt foto. Om du till exempel vill göra en blå himmel om du vill göra en blå himmel. Om du vill lysa grönt bladverk, öka skjutreglaget "gröna".
* Tänk på färger: Tänk på vilka färger som fanns i den ursprungliga scenen och hur de relaterar till de ämnen du vill betona.
4. Tonkurva (Tone Curve Panel):
* punktkurva: Detta möjliggör finkornig kontroll över det övergripande tonområdet. Den vanligaste justeringen är en "S-kurva" för att öka kontrasten. Dra upp kurvan i höjdpunkterna och ner i skuggorna. Undvik att skapa alltför branta kurvor, eftersom det kan leda till hårda övergångar.
* Regionkurvor: Lightroom erbjuder regionbaserade kurvor (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) som erbjuder mer riktad kontroll. Använd dessa för att subtilt justera tonbalansen i specifika områden på bilden.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Sväsen är avgörande för landskapsfotografering.
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40) och öka tills du ser en märkbar förbättring av skärpan.
* radie: Detta styr bredden på skärpningseffekten. En liten radie (cirka 1,0) rekommenderas vanligtvis för landskap.
* Detalj: Detta bestämmer storleken på detaljerna som skärper. Öka detta för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen. Håll Alt/alternativet när du justerar reglaget. De vita områdena representerar där skärpning kommer att appliceras och de svarta områdena maskeras ut. Maskering gör att du kan undvika skärpning av släta områden som himmel, vilket kan introducera brus. I allmänhet vill du maskera ut huvuddelen av himlen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage tills bruset reduceras till en acceptabel nivå.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar med oönskad färg). En liten mängd färgbrusreduktion är ofta till hjälp.
* Använd sparsamt: Överskärning och överdriven brusreducering kan försämra bildkvaliteten.
6. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Justeringsborste (K): Detta gör att du selektivt kan justera specifika områden i din bild. Du kan använda det för att:
* Dodge (Lighten) och Burn (Darken) specifika områden.
* Öka eller minska kontrasten i lokala områden.
* Lägg till eller ta bort struktur eller tydlighet i specifika områden.
* Skärpa specifika detaljer.
* Graderat filter (M): Detta gäller en gradvis justering över ett valt område, vilket gör det idealiskt för att justera himmel eller förgrund. Du kan använda det för att:
* Mörkare himlen för att skapa mer drama.
* Ljus förgrunden för att avslöja detaljer.
* Tillsätt kontrast till himlen eller förgrunden.
* radiellt filter (skift+m): Detta skapar en cirkulär eller elliptisk mask, vilket gör att du selektivt kan justera områden inom eller utanför masken. Användbart för:
* Skapa en vinjett.
* Uppmärksamma ett specifikt ämne.
* Lägga till en lokaliserad glöd eller mörkare effekt.
7. HSL/färgpanel (även om B&W, fortfarande är relevant):
* Även om du arbetar i svartvitt kan panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) ibland användas för att subtilt påverka toner efter omvandling. Detta beror på att Lightroom fortfarande internt spårar de ursprungliga färgerna, vilket kan påverka gråskalaomvandlingen. Experimentera med små justeringar av luminansreglagen om det behövs, även om detta är mindre ofta använt än B &W Mix -panelen.
8. Kalibreringspanel (profil):
* Experimentera med olika kameraprofiler under rullgardinsmenyn "Profil". Vissa profiler kan erbjuda bättre utgångspunkter för svarta och vita omvandlingar än andra.
9. Export:
* När du är nöjd med din bild, exportera den i önskat format (JPEG, TIFF, etc.) med lämpliga inställningar (upplösning, färgutrymme, skärpning).
Tips för svartvitt landskapsbehandling:
* omfamna det dynamiska intervallet: Svartvitt fotografering handlar om toner. Sikta på ett brett tonområde, från djupa svarta till ljusa vita, samtidigt som det håller detaljer i både skuggor och höjdpunkter.
* Fokusera på struktur och form: Utan färg blir struktur och form ännu viktigare. Var uppmärksam på hur ljus interagerar med ytor och former.
* Experiment med kontrast: Kontrast är nyckeln till att skapa påverkande svartvita bilder. Var inte rädd för att driva kontrasten, men tänk på att klippa och artefakter.
* Utveckla din egen stil: Det finns ingen "rätt" sätt att bearbeta ett svartvitt foto. Experimentera med olika tekniker och utveckla en stil som återspeglar din konstnärliga vision.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se potentialen för svarta och vita bilder och behärska verktygen i Lightroom.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna. Analysera deras användning av ljus, sammansättning och tonalitet.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: För mycket skärpning kan leda till halo och onaturliga strukturer.
* Överdriven brusreducering: För mycket brusreducering kan göra att din bild ser mjuk och suddig ut.
* överbehandling: Överdriv inte justeringarna. Subtilitet är ofta nyckeln till att skapa en naturlig svartvit bild.
* ignorerar höjdpunkter och skuggor: Att inte kontrollera höjdpunkterna och skuggorna kan leda till utblåsta områden eller blockerade skuggor.
* Glömma lokala justeringar: Lokala justeringar är viktiga för att finjustera specifika områden i din bild.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda Lightroom för att skapa fantastiska svartvita landskapsbilder som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen unika stil. Lycka till!