med neutrala toner för att skapa realistiska redigeringar för landskapsfoton
Neutrala toner är viktiga för att skapa realistiska landskapsfoton. De ger en grund för balanserade färger, exakta hudtoner (om människor är närvarande) och en övergripande naturlig känsla. Här är en uppdelning av hur du utnyttjar neutrala toner i ditt landskapsredigeringsarbetsflöde:
1. Förstå neutrala toner:
* vad är de? Neutrala toner är i huvudsak frånvaron av starka färggjutningar. De inkluderar nyanser av grå, vit och svart. I samband med landskapsfotografering sträcker de sig också till dämpade versioner av andra färger - tänk desaturerade gröna, bruna och blues.
* Varför är de viktiga för realism? Våra ögon är mycket känsliga för färggjutningar. När ett foto har en dominerande blå nyans, skriker det omedelbart "redigerat" (och ofta dåligt). Neutrala toner säkerställer en balanserad färgprofil, vilket gör att scenens naturliga färger kan lysa igenom utan konstgjord distorsion.
* Exempel i landskap:
* Sky: En neutral himmel är ofta en mild blå, som övergår till vitt nära horisonten, utan en stark cyan- eller magenta -gjutning.
* moln: Neutrala moln är vita till gråa, med subtila variationer i skugga beroende på belysning.
* stenar/berg: Neutrala bergarter har en rad bruna och gråa, ofta med subtila antydningar av andra färger beroende på mineralkompositionen.
* Vatten: Neutralt vatten återspeglar himmelens färger och det omgivande landskapet. Det borde inte vara alltför turkos eller mättat såvida det inte är riktigt korrekt för platsen.
* Lövverk: Neutralt bladverk har dämpat gröna, bruna och gula och undviker överdriven ljusstyrka eller mättnad.
2. Identifiera färggjutningar och områden som behöver justering:
* Använd histogram: Histogram ger en visuell representation av tonområdet och färgbalansen på ditt foto. Söka efter:
* luckor i histogrammet: Föreslår saknad toninformation.
* Clustering i ena änden: Indikerar underexponering eller överexponering.
* ojämn distribution av färgkanaler (röd, grön, blå): Pekar på färggjutningar. Om den röda kanalen är betydligt högre än det blå och gröna, har du en röd roll.
* Visuell inspektion: Träna ögat för att upptäcka färgobalanser. Fråga dig själv:
* Ser himlen onaturligt blå/cyan/magenta?
* Är klipporna alltför orange eller röda?
* Är lövverket för ljusgrönt eller gult?
* Är skuggor alltför blå eller varma?
* Använd ett färgväljarverktyg: Många redigeringsprogram har en färgväljare. Exempel på områden på bilden som * ska * vara neutrala (t.ex. en grå sten, ett moln, ett skuggat område). RGB -värdena bör vara relativt lika i ett verkligt neutralt område. Betydande avvikelser indikerar en färggjutning.
3. Redigeringsverktyg för att uppnå neutrala toner:
* vitbalans: Detta är ditt första och mest avgörande verktyg.
* auto vitbalans: Ofta en bra utgångspunkt, men sällan perfekt.
* Anpassad vitbalans: Helst, använd ett grått kort i din scen när du fotograferar. Du kan sedan ställa in vitbalansen i efterbehandling genom att klicka på det grå kortet. Om du inte använde ett grått kort kan du försöka hitta ett naturligt neutralt område i din bild för att prova.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera den övergripande värmen (temperaturen) och grön/magenta (ton) balansen på bilden. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Överdriv inte!
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta reglage: Dessa kontrollerar tonområdet utan att påverka färgen betydligt. Justera dem för att uppnå en balanserad kontrast och återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* tonkurva: Erbjuder mer exakt kontroll över tonjusteringar. Du kan justera specifika områden i tonområdet (höjdpunkter, midtoner, skuggor) för att uppnå ett balanserat och naturligt utseende.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justera något nyans av specifika färger för att föra dem närmare neutrala. Om du till exempel har en alltför cyanhimmel, skift nyansen mot blått.
* mättnad: Minska mättnad i områden som verkar alltför färgglada. Dämpade färger är nyckeln för realism. Mål alltför livliga gröna, blues och gula.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande alltför ljusa färger kan göra att de verkar mer naturliga.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Detta bör göras sparsamt och med avsikt. Överväg att lägga till en touch av värme till höjdpunkter och en liten sval ton till skuggor.
* Kamerakalibrering: Det finns i någon programvara (som Lightroom/Photoshop) och gör att du kan justera basfärgprofilen som används på dina RAW -filer. Att experimentera med olika profiler kan ibland förbättra färgnoggrannheten.
4. Arbetsflödetips för realistiska landskapsredigeringar:
* Börja med vitbalansen: Korrigera alltid vitbalansen *först *. Detta är grunden för alla efterföljande färgjusteringar.
* Globala justeringar först: Adressera total exponering, kontrast och vitbalans innan du går vidare till lokala justeringar.
* Lokala justeringar med masker: Använd justeringsborstar, lutningar och radiella filter för att selektivt justera områdena på bilden. Till exempel kan du behöva minska mättningen av bladverk i en specifik region.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Små, inkrementella justeringar är mycket effektivare än stora, drastiska förändringar. Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort eller surrealistiskt utseende.
* Referensbilder: Jämför dina redigeringar med foton i verkligheten av liknande landskap. Detta kan hjälpa dig att se till att dina färger är korrekta och realistiska.
* ta pauser: Gå bort från din dator och kom tillbaka med nya ögon. Det är lätt att förlora perspektiv när du stirrar på samma bild för länge.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som skapar realistiska landskapsbilder. Analysera deras redigeringsstilar och försök att integrera sina tekniker i ditt eget arbetsflöde.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att identifiera färggjutningar och göra subtila justeringar som resulterar i realistiska landskapsbilder.
Exempelsscenario:Ta bort en blå färggjutning
Låt oss säga att ditt landskapsfoto har en märkbar blå roll, vilket gör att scenen verkar kall och onaturlig. Så här tar du upp det:
1. Identifiera problemet: Visuellt ser hela scenen för blå ut. Histogrammet visar att den blå kanalen är högre än de röda och gröna kanalerna.
2. Vitbalansjustering:
* Börja med att öka temperaturreglaget (mot den gula/orange änden) för att värma upp bilden.
* Justera nyansreglaget något mot magenta för att motverka eventuell återstående blå.
3. HSL/färgpaneljusteringar:
* I avsnittet "blå" på HSL -panelen, minska mättnaden för att göra himlen mindre intensivt blå.
* I avsnittet "blå" justera luminansen något för att kontrollera ljusstyrkan på de blå tonerna.
4. skuggjustering (valfritt): Om den blå gjutningen är särskilt stark i skuggorna, använd en justeringsborste med en negativ temperaturinställning för att värma upp skuggområdena specifikt.
5. finjustering: Fortsätt göra subtila justeringar av temperaturen, nyansen och HSL -reglagen tills den blå gjutningen är borta och scenen verkar naturlig och balanserad.
Genom att fokusera på neutrala toner och göra försiktiga, riktade justeringar kan du skapa landskapsbilder som är både vackra och realistiska. Kom ihåg att målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort eller överbehandlat utseende. Lycka till!