i. Förstå neutrala toner och deras roll
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som saknar starka nyanser och mättnad. Tänka:
* gråar: Rena grå, utanför grå och gråar med en mycket liten varm eller sval roll.
* beiges/krämer: Varma, desaturerade gula och bruna.
* taupes: En blandning av brunt och grått.
* off-whites: Vita med en antydning av färg.
* kol/skiffer: Mörka gråar och nästan svarta.
* Varför använda dem för realism?
* Mimic Natural Light: Verkligt ljus är inte alltid perfekt mättat. Neutrala toner hjälper till att replikera de subtila färgvariationerna du ser i den naturliga världen.
* Undvik konstgjordhet: Övermättade färger och starka nyanser kan göra att landskap ser konstgjorda och tecknade.
* Främja balans: Neutrala toner ger en bas som gör att ljusare, mer mättade färger (som en solnedgång) kan sticker ut utan att vara överväldigande.
* Skapa djup och atmosfär: Att använda neutrala toner på avstånd kan skapa en känsla av atmosfäriskt perspektiv (ju längre bort något är, desto mer desaturerat och lättare verkar det).
* Fokusera på form och struktur: Genom att minska färgens framträdande betonar neutrala toner former, strukturer och detaljer i landskapet.
ii. Viktiga redigeringstekniker med neutrala toner
1. Vitbalansjustering:
* Mål: Uppnå en realistisk övergripande färgtemperatur.
* hur: Börja med "som skott" vitbalans. Justera sedan subtilt temperaturen (värme/svalhet) och nyans (magenta/gröna) skjutreglage tills bilden känns balanserad. Sikta på en naturlig look, inte alltför varm eller cool.
* tips:
* Använd ett grått kort i fältet om möjligt. Detta ger dig en exakt referenspunkt för korrigering av vitbalans vid efterbehandling.
* Titta på neutrala element på ditt foto (stenar, skuggor, disiga himmel) för att bedöma den vitbalansen.
* Undvik extrema vitbalansinställningar. Lite går långt.
2. Minska mättnad (globalt och lokalt):
* Mål: Tona ner alltför livliga färger och ta bilden närmare en naturlig palett.
* hur:
* Global mättnad: Minska den totala mättnadsreglaget, men gör det *gradvis *. Don't Helt Desatureate! En liten minskning (t.ex. -5 till -15) kan göra en stor skillnad.
* HSL (nyans, mättnad, luminans) Panel: Detta är ditt mest kraftfulla verktyg! Mål specifika färgintervall som är för livliga.
* mättnadsreglage: Minska mättnaden av alltför mättade blues (himmel), gröna (bladverk) och gula (solljus).
* nyansreglage: Subtilt skift nyanser för att vara mer naturliga. Till exempel kan du knuffa övermättad blues något mot Cyan. Skiftande nyanser kan också ha effekten av att desaturera specifika toner.
* Luminance Sliders: Justera ljusstyrkan för specifika färgintervall. Mörkande alltför ljusa blues på himlen kan skapa en mer dramatisk effekt.
* Selektiva färgjusteringar: Använd graderade filter, radiella filter eller justeringsborstar för att desaturera specifika områden (t.ex. de avlägsna bergen för att förbättra atmosfäriskt perspektiv).
3. Kontrast och tonkurvjusteringar:
* Mål: Skapa ett balanserat tonområde med smidiga övergångar.
* hur:
* kontrastreglage: Använd sparsamt. För mycket kontrast kan leda till hårda höjdpunkter och blockerade skuggor, vilket gör att bilden ser onaturlig ut. En liten ökning av kontrasten (t.ex. +5 till +10) kan lägga till definition.
* tonkurva: Detta möjliggör mer exakt kontroll över kontrast. Skapa en subtil "S" -kurva för en klassisk kontrastökning, eller använd en platt kurva för att mjukgöra kontrast. Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan för att subtilt justera färggjutningar och balansera tonerna. Tonkurvan är avgörande för att lägga till och balansera kontrast över bilden.
4. Färgklassificering (subtil användning av färg):
* Mål: Introducera subtila färggjutningar för att skapa en specifik stämning eller förbättra det naturliga ljuset.
* hur:
* split toning: Tillsätt en något varm färg (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna och en något sval färg (t.ex. blå eller kricka) till skuggorna. Håll mättnaden i dessa färger mycket låg. Denna teknik kan förbättra känslan av naturligt ljus.
* Color Lookup Tables (LUTS): Använd LUTS designade för landskapsfotografering. Dessa innehåller ofta subtila färgklassificeringseffekter. Justera LUT -skiktets opacitet för att kontrollera effektens styrka.
* Kamerakalibrering: Justera de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans i din kameraprofil. Detta kan förändra hur färger görs och gör att du kan uppnå ett mer naturligt utseende.
5. Dodging and Burning:
* Mål: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att vägleda tittarens öga och förbättra känslan av djup.
* hur:
* Använd justeringsborstar med låg opacitet.
* Dodge höjdpunkter för att uppmärksamma och skapa en känsla av ljus.
* Bränna skuggor för att lägga till djup och dimension.
* Undvik att överdriva det - Målet är att göra dessa justeringar osynliga.
6. Minska tydlighet och struktur:
* Mål: Skapa en drömmande eller eterisk effekt, särskilt i bakgrunder eller avlägsna element.
* hur:
* Global tydlighet: Att minska tydligheten kan mjukgöra den övergripande bilden, särskilt om den har för mycket skärpa.
* Lokal tydlighet: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att minska tydligheten och strukturen i avlägsna berg eller bakgrunder, vilket skapar en känsla av atmosfäriskt perspektiv.
iii. Programvaru rekommendationer
* Adobe Lightroom Classic: Utmärkt för globala och lokala justeringar, HSL -panel, tonkurva och grundläggande färgklassificering.
* Adobe Photoshop: Erbjuder mer avancerad maskering, lager och färgklassificering. Användbart för att undvika och förbränna, frekvensseparation och mer komplexa redigeringar.
* fånga en: Känd för sin utmärkta färghantering och kopplingsfunktioner. Erbjuder kraftfulla lokala justeringsverktyg och avancerade färgklassificeringsalternativ.
* Luminar AI/Neo: AI-drivna verktyg kan förenkla vissa redigeringsuppgifter, men var försiktig så att du inte är överdrivna på dem, eftersom de ibland kan ge konstgjorda resultat.
iv. Tips för framgång
* Börja med en bra bild: Ju bättre ditt råa foto, desto mindre redigering behöver du göra.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. De mest effektiva redigeringarna är ofta de du inte märker.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En exakt bildskärm är avgörande för att fatta informerade färgbeslut.
* zooma in: Kontrollera om artefakter, överskärning och andra problem vid 100% zoom.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att undvika ögontrötthet och upprätthålla objektivitet.
* öva och experiment: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder.
* studera andras arbete: Analysera redigeringsstilarna för landskapsfotografer du beundrar.
* Tänk på stämningen: Tänk på stämningen du vill förmedla och låta den vägleda dina redigeringsbeslut.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera till Lightroom/Capture One: Justera den grundläggande exponeringen och kontrasten.
2. vitbalans: Korrigera vitbalansen med temperaturen och nyansreglagen.
3. HSL -justeringar: Minska mättnaden av alltför livliga greener och blues. Tweak nyanser av blues, gröna och gula för att uppnå önskat utseende.
4. Tonkurva: Skapa en subtil "S" -kurva för att lägga till kontrast.
5. Graduerad filter/justeringsborste: Desaturera och mörkna himlen och minska tydligheten i avlägsna bergen.
6. Dodging and Burning: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning.
8. Export: Exportera din bild i önskat format och upplösning.
Genom att förstå principerna för neutrala toner och öva på dessa tekniker kan du skapa landskapsfoton som är realistiska, visuellt tilltalande och trogen till den naturliga världens skönhet. Lycka till!