Vad krävs för att spela in bra ljud? En inspelningsstudio? En examen i ljudteknik?
Du kanske blir förvånad.
Justin David Proctor, ljudinspelningsmästare och tvåfaldig Grammy Award-vinnare, gick med i detta avsnitt av The Visual Lounge för att dela med sig av sin expertis i att skapa fantastiskt ljud.
Justin tar oss igenom sina råd om att skaffa rätt utrustning, förproduktion och planering, förbereda rummet, hantera bakgrundsljud, programvara och mycket mer.
Justin har arbetat med professionell ljud- och musikinspelning sedan 2005, designat i kommersiella studior för flera rum i storformat och klippt album för stora skivbolag. Han började leda en privat skivinspelningsstudio tillsammans med sin produktionspartner för högskoleskivor några år in i detta arbete medan han drev Delivery Room Studios.
Justin har vunnit två Grammy Awards för inspelningsteknik och komponerar originalmusik, som kan höras på tv-nätverk och streamingtjänster i USA och utomlands.
Varför ljudinspelning är enklare än någonsin
En vanlig missuppfattning inom ljud- och videoinspelningsvärlden är att du måste ha en viss erfarenhet för att producera något bra.
Den goda nyheten är att modern teknik, utrustning och programvara har gjort det enklare och mer tillgängligt än någonsin för någon att lära sig hur man spelar in bra ljud.
Hoppa inte över förproduktionsstadiet!
Ett av misstagen som många gör med ljudinspelning är att de hoppar över förproduktionsstadiet. Men enligt Justin är detta ett steg som du inte får missa som kommer att spara dig en stor huvudvärk senare.
Det sista du vill göra, särskilt om du arbetar med andra/anställer personer, är att ta reda på att något inte låter som det ska på dagen. Det bästa sättet att undvika det är att öva och förbereda sig i förväg. Testa din utrustning, mikrofonpositionering och se hur det låter innan du trycker på inspelning.
Detta kan spara enormt mycket tid på dagen eftersom det kommer att bli mycket mindre installationstid. Du har allt klart från början.
Hur man väljer en mikrofon
Det finns så många mikrofonalternativ där ute att det ibland känns omöjligt att välja. Lyckligtvis har Justin några råd för att komma igång med din sökning.
En av de första sakerna att veta är skillnaden mellan kondensor och dynamiska mikrofoner. Kondensatormikrofoner är de som tenderar att vara större med en stor kapsel i dem. De är känsligare eftersom de får en liten ökning av elektricitet som kallas "fantomkraft", och det gör att membranet kan ta upp mer ljud i rummet.
Det betyder inte att de dynamiska mikrofonerna nödvändigtvis är sämre eller mindre känsliga. Det betyder bara att de kanske behöver lite mer kraft eller att volymen höjs för att fånga upp det du spelar in.
Med dynamiska mikrofoner är det mycket lättare att dölja ditt rum. Med detta menar Justin att om ditt rum inte behandlas väl för ljud är en dynamisk mikrofon ett utmärkt val för det.
Ett annat övervägande är polära mönster. Detta är den riktning i vilken din mikrofon är mest känslig för ljud. Dynamiska mikrofoner har vanligtvis bara ett polärt mönster, och kondensatormikrofoner har omkopplare som låter dig välja vilken riktning du vill ta upp ljud.
Slutligen, dynamiska mikrofoner är supertåliga och kan vara bättre för dem som behöver röra på sig mycket.
Investera i kvalitet
Även om Justin säger att det är mycket svårare nuförtiden att hitta en mikrofon av dålig kvalitet, skulle han ändå råda folk att undvika de billigaste alternativen. Han skulle personligen inte gå under $100, så det är lite av en investering på förhand. Något som är av bättre kvalitet kommer dock att hålla längre, och du behöver inte byta ut det på ett par år.
Han skulle rekommendera Blue Microphones, Shure Microphones, Audio Technica eller Sony som bra märken att börja din sökning med.
Producerar fantastiskt ljud i inte så fantastiska miljöer
Vi kan aldrig ha 100% kontroll över ljuden i vår omgivning, och de flesta av oss har inte lyxen av en inspelningsstudio. Så vad kan man göra åt bakgrundsljud?
Kanske överraskande, Justin har inte en dedikerad ljudbås. Han bor i ett 100 år gammalt hus och använder vindsutrymmen för att spela in. Hans utrymme är inte hårt behandlat eftersom han tror att du egentligen inte behöver det.
Hans första tips är att investera i ett bra, gediget bomställ. Om du köper en bra, kommer den att hålla dig för alltid. Du kan få antingen ett golvbomstativ eller ett skrivbord. Men med skrivborden vill du förmodligen dämpa ljudet genom bordet med skum eller till och med en ihoprullad handduk. Det hjälper till att absorbera alla vibrationer.
Istället för att gå överbord med ljudisolering och skum överallt, föredrar Justin att hålla det enkelt. Han tror istället att överbehandla ett rum kan göra mer skada än nytta.
En annan taktik han har är att köpa packfiltar från Harbor Freight för några dollar. Han bara hänger upp dem runt om i rummet för att behandla ett rum snabbt och billigt om han behöver det.
När det kommer till externa ljud som trafik, hundar som skäller och så vidare kan ovanstående tips hjälpa lite. Men ibland kan du behöva bli lite flexibel när du spelar in ljud. Du kanske måste välja en tid på dygnet som naturligtvis är lite tystare för att undvika att de större ljuden plockas upp.
Elektronisk störning
En annan sak som många nybörjare ljudinspelare förbiser är elektriska störningar. Nuförtiden är vi omgivna av teknik, och det är vettigt att ha ditt ljud inställt bredvid din dator. Men Justin föreslår att du flyttar din installation bort från annan elektronik om du kan.
Elektronik genererar brus och introducerar EMF i ditt ljud. Det är som det surrande, pipande ljudet du hör om du har en mobiltelefon bredvid en högtalare.
Var man adresserar en mikrofon
En av de största sakerna som påverkar din ljudinspelningskvalitet är placeringen av mikrofonen. Det här kräver mycket experiment, men det första du bör veta är hur du hanterar den typ av mikrofon du använder.
Det är lite lättare med dynamiska mikrofoner eftersom de är formade som en pil mot dig. Kondensatormikrofoner är lite mer tvetydiga eftersom de är formade på olika sätt. När du ändrar det polära mönstret ändras också hur du ska adressera mikrofonen eftersom den kommer att fånga upp olika områden.
Gör alltid en testkörning
När du förbereder dig för att spela in lite ljud, eller om du precis har köpt en ny mikrofon, är det alltid värt att göra ett test först.
Att sampla ditt ljud hjälper dig att hitta det bästa sättet att adressera din mikrofon och var du ska placera den för bästa ljudkvalitet.
Detta faller under förproduktionsstadiet och är alltid värt att göra, oavsett var du befinner dig i din ljudinspelningsresa. Det kan spara mycket slöseri med att spela in ljud som inte fungerade bra första gången.
För att höra fler tips från Justin, se till att kolla in hela videon eller podcasten högst upp på den här sidan. För ännu fler tips och råd, gå till TechSmith Academy, där du hittar massor av praktiska resurser om ljud- och videoinspelning, redigering, instruktionsdesign och mycket mer!
För fler expertråd och tips besök TechSmith Academy på YouTube eller lyssna på podden.