REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

Okej, här är en åsikt om varför vissa kan tro att Photoshop förstör landskapsfotografering. Detta är naturligtvis ett perspektiv, och inte alla håller med.

åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

Landskapsfotografering, en gång ett bevis på tålamod, skicklighet och en djup koppling till den naturliga världen, blir alltmer en digital fiktion. Medan Photoshop och annan redigeringsprogramvara erbjuder kraftfulla verktyg för att förbättra bilder, eroderar deras överanvändning äktheten och integriteten som en gång definierade genren och slutligen skadar både konstformen och vår uppfattning om den naturliga världen.

Här är varför:

* Förlusten av realism och äkthet: Kärnan i landskapsfotografering brukade fånga ett ögonblick i tid, ett flyktigt glimt av naturens skönhet som den verkligen fanns. Nu, med förmågan att sömlöst blanda flera exponeringar, drastiskt förändra färger och lägga till element som inte ens var närvarande, liknar den slutliga bilden ofta liten likhet med den ursprungliga scenen. Vi ser idealiserade, hyperreala versioner av landskap som helt enkelt inte finns i verkligheten. Detta skapar en falsk förväntan och koppling mellan tittaren och den faktiska miljön. Människor börjar förvänta sig att varje solnedgång kommer att vara ett brinnande inferno av färg, och varje bergskedjan ska vara perfekt skulpterad. Denna förväntan är helt enkelt inte verklighet.

* erosion av skicklighet och förberedelser: Innan den digitala tidsåldern planerade landskapsfotografer noggrant sina skott, scoutingplatser, väntar på perfekta ljus och masteringstekniker som komposition och exponering. Nu uppmuntrar till beroende av Photoshop en "fixa den i post" mentalitet. Varför bry sig om att vänta på den gyllene timmen när du konstgjort kan skapa den i programvara? Varför noggrant komponera ett skott när du kan beskära och manipulera det senare? Detta minskar vikten av kompetens i kameran och den djupa förståelsen av ljus och atmosfär som en gång skilde begåvade fotografer från amatörer.

* Uppkomsten av likhet och individualitetens död: Photoshop -handlingar och förinställningar, även om de är praktiska, bidrar till en homogenisering av stil. Alla börjar använda samma tekniker, vilket resulterar i ett hav av bilder som ser anmärkningsvärt lika - alltför mättade färger, extrem kontrast och den allestädes närvarande "Orton -effekten." Denna brist på originalitet kväver kreativiteten och gör det svårare för verkligt unika röster att dyka upp. Det brukade vara så att du kunde känna igen en fotografens stil baserat på deras unika perspektiv. Nu kan du ofta känna igen samma uppsättning Photoshop -filter.

* Misrepresentation och miljöpåverkan: Att förändra landskap för att verka mer orörda eller dramatiska kan skapa ett vilseledande intryck av hälsan och tillståndet i vår miljö. Föreställ dig en fotograf som tar bort tecken på mänsklig påverkan som vägar eller föroreningar. Detta kan bagatellisera de negativa konsekvenserna av utveckling och försvaga brådskan för bevarandeinsatser. Dessutom kan strävan efter det "perfekta" skottet, ofta förstärkt av press från sociala medier, leda fotografer till att trampa bräckliga ekosystem och störa djurlivet, allt i namnet på en konstgjord bild.

* devalvering av konstformen: När någon med en smartphone och en grundläggande förståelse av Photoshop kan skapa visuellt fantastiska (men i slutändan falska) landskapsbilder, minskar värdet på konstformen. Det engagemang, skicklighet och konstnärskap som en gång skiljer landskapsfotografering överskuggas av lätthet och tillgänglighet för digital manipulation. Varför betala för ett verkligt mästerligt tryck när du kan skapa något liknande själv med lite programvara?

Motargument (erkänner den andra sidan):

Det är viktigt att erkänna att Photoshop * kan * vara ett värdefullt verktyg för att förbättra och tolka verkligheten, inte bara förvränga den. Subtila justeringar av exponering och färgbalans kan hjälpa till att förmedla fotografens ursprungliga vision mer exakt. Dessutom hävdar vissa att fotografering i sig är subjektivt, och att efterbehandling helt enkelt är en annan form av konstnärligt uttryck. Och ja, det är sant att även filmfotografering involverade mörkrumstekniker som förändrade bilden.

Slutsats:

Medan Photoshop erbjuder obestridliga fördelar är dess överanvändning i landskapsfotografering en oroande trend. Det är dags för fotografer att prioritera äkthet, finslipa sina färdigheter i kameran och omfamna en mer ansvarsfull strategi för bildredigering. Vi måste återvända till en plats där skönheten i landskapet firas för vad det är, inte för vad vi konstgjort kan göra det. Annars riskerar vi att förlora själen i landskapsfotografering och upprätthålla en förvrängd syn på den naturliga världen. Den verkliga utmaningen ligger i att hitta balansen mellan konstnärligt uttryck och sanningsenlig representation.

  1. Hur man använder konvergerande linjer förbättrar din fotografering

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Hur man övervinner 6 vanliga rädslor för nybörjarfotografering

  4. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  5. 7 bästa landskapsfotokurser (2022)

Fototips
  1. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  2. Hur byter man namn i Google Meet?

  3. FX3 vs. a7S III ― Vilken Sony digitalkamera ska du välja?

  4. Hur kundrekommendationer kan vinna erbjudanden för din marknadsföringsbyrå

  5. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  6. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  7. Modefotografering:4 aspekter att arbeta på för att bryta in i branschen

  8. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)