1. Import och initial bedömning:
* Importera ditt foto: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom.
* Inledande bedömning: Undersök bilden noggrant. Fråga dig själv:
* Vad är det starkaste elementet i kompositionen?
* Vilket humör försöker jag förmedla?
* Vilka är de viktigaste områdena med höjdpunkt och skugga?
* Finns det några distraktioner jag behöver ta bort?
* Vad måste tas fram? Vad måste undertryckas?
2. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Profilkorrigeringar (linskorrigeringar): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" i linskorrigeringspanelen. Detta fixar snedvridningar och färgkantning orsakade av din lins.
* transform (valfritt): Om din horisont är lutad eller ditt perspektiv är av, använd transformpanelen för att korrigera den. Auto -läge är en bra utgångspunkt. Överväg att använda "guidad" -läge för att definiera vertikaler/horisontella.
* gröda: Skör bilden vid behov för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner. Överväg att använda regeln om tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer.
3. Svart och vit konvertering (nyckelsteg):
* B &W -panel (mest rekommenderad): Detta är den mest kontrollerade metoden.
* I den grundläggande panelen ställer du in behandlingen på "svartvitt".
* Använd nu svartvita mixen Panel (även kallad HSL/Color/B&W -panelen, med B &W -fliken vald). Det är här magin händer. Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr hur den färgen * skulle ha * översatt till en grå nyans i den svarta och vita omvandlingen.
* Experiment: Att flytta en skjutreglage till höger (t.ex. röd) kommer att göra områden som * var * röda ljusare i den svarta och vita bilden. Att flytta den till vänster gör dem mörkare. Fokusera på att justera färger som var framträdande i ditt landskap (t.ex. blues för himlen, greener för bladverk, apelsiner/gula för solnedgång).
* Exempel:
* För att mörkna en blå himmel, flytta "Blue" och "Aqua" -reglagen till vänster.
* För att lysa bladverk, flytta de "gröna" och "gula" reglagen till höger.
* Alternativ konvertering (mindre kontroll):
* I den grundläggande panelen ställer du in behandlingen på "svartvitt".
* Flytta mättnadsreglaget hela vägen till -100 . Detta desaturerar i huvudsak bilden, men erbjuder mindre kontroll än B &W -mixpanelen. Du måste lita mer på de globala justeringarna nedan.
4. Tonaljusteringar (förbättring av kontrast och detalj):
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå den totala ljusstyrkan du önskar. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa separation mellan toner. En liten ökning är ofta fördelaktig för svarta och vita landskap. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt, onaturligt utseende.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan på de ljusaste områdena på bilden. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa himmel eller moln.
* skuggor: Kontrollera mörkret i de mörkaste områdena. Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörka områden.
* vita: Ställer in den punkt där något blir rent vitt i bilden. Använd den här skjutreglaget för att ställa in din vita punkt.
* svarta: Ställer in den punkt där något blir rent svart i bilden. Använd den här skjutreglaget för att ställa in din svarta punkt.
* tonkurva (rekommenderas starkt): Tonkurvan ger exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Du kan skapa en enkel S-kurva för att öka kontrasten (höja höjdpunkterna, sänka skuggorna) eller en omvänd S-kurva för att minska kontrasten (sänka höjdpunkterna, höja skuggorna). Klicka på och dra på kurvan för att skapa kontrollpunkter.
* Parametrisk kurva: Erbjuder skjutreglage för "höjdpunkter", "ljus", "darks" och "skuggor." Lättare för nybörjare att använda än punktkurvan.
5. Detaljförbättring (skärpa och brusreducering):
* skärpning: I detaljpanelen:
* belopp: Styr graden av skärpning. Börja med en liten mängd och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka detta för att få fram strukturer.
* maskering: (Mycket viktigt!) Håller tillbaka skärpning i släta områden (som himlen) för att förhindra buller. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas (vit) och vilka maskeras (svart). Du vill skärpa detaljerna (berg, träd) och maskera de släta områdena.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringspanelen:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka den noggrant, så för mycket kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
6. Lokala justeringar (finjustering av specifika områden):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera områdena på bilden.
* exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Justera dessa reglage för att finjustera ljusstyrkan och kontrasten i specifika områden.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att få fram struktur i stenar eller bladverk. Minska tydligheten för att skapa ett mjukare, mer drömmande utseende.
* skärpa: Selektivt skärpa vissa områden, som förgrunden.
* Dodge &Burn: Använd exponeringsreglaget (minska för brännskador, öka för Dodge) för att selektivt lättare eller mörkare områden. Detta är en kraftfull teknik för att uppmärksamma viktiga element.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att tillämpa justeringar på ett gradientområde (t.ex. himlen).
* exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor: Justera dessa reglage för att mörkna eller lättare himlen eller för att lägga till kontrast.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att få fram detaljer i moln.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att tillämpa justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbart för vinjettering eller uppmärksam på ett centralt ämne.
7. Kreativa effekter (lägga till personlighet):
* split toning: (Subtil touch) I den delade toningpanelen, lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan lägga till en vintage eller konstnärlig känsla. Använd låga mättnadsvärden.
* Kalibreringspanel: (Avancerad) Kalibreringspanelen kan användas för att finjustera bildens övergripande färgsvar, även i svartvitt. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa subtila förändringar i ton.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål i effekterpanelen för att ge bilden ett filmliknande utseende. Justera mängden, storleken och grovheten efter smak.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (i effekterpanelen) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Välj ett negativt värde för "belopp" för att mörkna kanterna.
8. Slutlig recension och export:
* recension: Gå tillbaka och titta på bilden som helhet. Finns det några områden som behöver ytterligare justering?
* export: Exportera bilden med önskad upplösning och kvalitet för dess avsedda användning.
Nyckeltips för svartvitt landskapsbehandling:
* Tänk i Grays: Visualisera hur färger kommer att översätta till grått nyanser.
* omfamna kontrast: Svartvitt fotografering trivs med kontrast. Experimentera med olika kontrastnivåer för att se vad som fungerar bäst.
* textur är nyckeln: Svartvitt betonar struktur. Använd tydlighet och skärpning för att få fram strukturerna i ditt landskap.
* Var uppmärksam på ljus: Ljus är ännu mer avgörande i svartvitt. Leta efter starka ljus- och skuggmönster för att skapa dramatiska bilder.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inget enda "rätt" sätt att bearbeta en svartvit bild. Experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* mindre är ofta mer: Undvik överbehandling. Subtila justeringar kan ofta vara mer effektiva än drastiska förändringar.
* Använd förinställningar som utgångspunkter: Lightroom -förinställningar kan ge en bra utgångspunkt för din svartvita bearbetning. Experimentera med olika förinställningar och anpassa dem sedan efter din smak. Men lita inte på dem helt; Lär dig de underliggande justeringarna.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer (Ansel Adams, Edward Weston, Michael Kenna) för att få inspiration och lära sig deras tekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att bearbeta svarta och vita landskapsfoton.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!