i. Inledande installation och rå bearbetning (avgörande!)
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom. RAW-filer ger mest flexibilitet för efterbehandling.
* Ta en titt på bilden och identifiera:
* Problemområden: Överexponerade höjdpunkter, underexponerade skuggor, områden som saknar detaljer.
* Visuella mål: Vilken typ av humör försöker du skapa? Hög kontrast och dramatisk? Mjuk och eterisk?
2. linskorrigeringar:
* I utvecklingsmodulen, gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på din lins.
3. grundpanel (före B &W -konvertering):
* vitbalans: När B&W negerar färg är det fortfarande bra att ställa in en korrekt vitbalans. Om din bild har en märkbar färggjutning, korrigera den först. Auto WB är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var inte rädd för att något över eller underexponera beroende på din konstnärliga avsikt.
* Höjdpunkter &skuggor: Dessa är * kritiska * för B&W.
* höjdpunkter: Återställ så mycket detaljer som möjligt i utblåsta områden. Minska höjdpunktsreglaget aggressivt (ofta -50 eller mer) för att se om du kan få tillbaka information. Var försiktig så att bilden ser för platt ut.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja detaljer. Öka skuggreglaget för att lysa upp de mörkare områdena. Återigen, var försiktig så att bilden ser för platt ut.
* vita &svarta: Dessa kontrollerar ytterligheterna i ditt tonområde.
* vita: Ställ in den vita punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget till höger. Stopp när du ser de första klippområdena (blir vit).
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar Blacks skjutreglage till vänster. Stoppa när du ser de första klippområdena (blir svart). En ordentlig svart punkt lägger till stans och djup till bilden.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en hård, crunchy look. Börja i allmänhet med ett litet positivt värde (+5 till +15) och justera efter smak.
* dehaze: Kan vara mycket effektivt för landskap, särskilt de med dis eller dimma. Använd det på ett klokt sätt, eftersom för mycket kan leda till onaturliga himmel och artefakter. Börja med ett litet positivt värde.
* Vibrans &mättnad: Även om du kommer till B&W kan tillfälligt öka dessa hjälpa dig att identifiera områden som kan behöva specifika justeringar i B &W -mixern senare. Du återställer dem till noll efteråt.
ii. Konvertering till svartvitt
1. B &W -panelen (hjärtat i din konvertering):
* Metod 1:B&W Mix: Detta är den föredragna metoden för exakt kontroll.
* Använd skjutreglagen för varje färgkanal (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) för att justera ljusstyrkan hos dessa färger i den svarta och vita omvandlingen. Till exempel:
* Sky: Ofta styrs av blått och aqua. Att sänka dessa skjutreglage mörknar himlen.
* Lövverk: Kontrolleras av grönt och gult. Att justera dessa kan göra att bladverk verkar ljusare eller mörkare.
* hudtoner (om det finns): Kontrolleras av rött, orange och gult.
* experiment! Det finns ingen magisk formel. Nyckeln är att tänka på hur varje färg bidrar till det övergripande tonområdet och justerar därefter.
* Metod 2:B &W -profil: Välj en av B &W-profilerna (modern, vintage, etc.) för en förinställd look. Sedan, förfina ytterligare utseendet med hjälp av reglagen i de grundläggande och B &W -blandningspanelerna.
* Metod 3:B &W -knapp: Klicka på "B&W" -knappen ovanför färgreglage i den grundläggande panelen. Detta är den * minst * kontrollerade metoden och kräver vanligtvis betydande justeringar i B &W -mixpanelen efteråt.
2. Återställ vibration och mättnad: Efter att ha använt dem som guide i steg I, ställ in både vibration och mättnad tillbaka till 0 i den grundläggande panelen.
iii. Förfining och kreativa justeringar
1. tonkurva:
* Tonkurvan ger exakt kontroll över tonområdet. Använd det för att:
* Öka kontrasten: Skapa en "S" -kurva (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter).
* Minska kontrasten: Skapa en inverterad "S" -kurva (lyftskuggor, mörkare höjdpunkter).
* Skapa en matt look: Platta kurvan i skuggområdena.
* experiment med de olika kurvlägena (punktkurva och parametrisk kurva) för att se vilken du föredrar. Poängkurvan ger dig mycket fin kontroll, men kan vara svårare att hantera.
2. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen.
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40).
* radie: Håll det vanligtvis lågt (cirka 1,0).
* Detalj: Justera detta för att kontrollera hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: * Avgörande viktigt!* Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar maskeringsreglaget till höger. Detta förhindrar skärpning i släta områden som himlen, vilket minskar bruset.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen för att minska det.
* Luminance: Kontrollerar luminans (ljusstyrka) brus.
* Färg: Kontrollerar färgbrus.
3. Effekter Panel:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra vintage eller filmliknande känsla. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden. Använd det sparsamt. Tänk på både positiva (lättare kanterna) och negativa (mörkare kanterna) vinjetter.
4. Lokala justeringar (avgörande för finjustering):
* Justeringsborste (K): Använd detta för att selektivt justera områdena på bilden. Vanliga användningsområden:
* Dodging and Burning: Ljusa upp (dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden för att vägleda tittarens öga eller lägga till tonvikt.
* Selektiv skärpning: Skärpa bara de viktigaste detaljerna.
* selektiv tydlighet eller dehaze: Lägg till tydlighet eller dehaze till specifika områden för att få dem att dyka upp.
* Graderat filter (M): Användbart för att justera himmel eller lutningar i landskapet.
* Mörka himlen: Sänk exponeringen och/eller höjdpunkterna.
* Lägg till kontrast till en bergskedja: Öka tydligheten och/eller kontrast.
* radiellt filter (skift+m): Liknar justeringsborsten, men skapar ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde. Användbart för:
* Skapa en spotlight -effekt.
* Ljusare eller mörkare området runt ämnet.
5. Spotborttagning (Q): Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella fläckar, dammfläckar eller oönskade element från bilden. Använd "Heal" -läge för sömlös borttagning.
iv. Slutliga detaljer och export
1. Granska och förfina: Ta en paus från bilden och kom sedan tillbaka till den med nya ögon. Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter eller överskärning. Gör nödvändiga justeringar.
2. Exportinställningar:
* filformat: JPEG (för webben) eller TIFF (för arkiv/utskrift).
* Färgutrymme: SRGB (för webben) eller Adobe RGB (för utskrift).
* Upplösning: 300 dpi för utskrift; 72 DPI för webben.
* Kvalitet: För JPEG, använd en kvalitetsinställning på 80 eller högre.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
Nyckeltips för fantastiska svartvita landskap:
* visualisera i svartvitt under fotografering: Försök att föreställa sig hur färger kommer att översätta till grått toner. Leta efter intressanta strukturer, former och mönster.
* omfamna hög kontrast (men klokt): B &W -fotografering trivs ofta på kontrast, men överdriv inte det. Bevara detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
* Använd graderade neutrala täthetsfilter (ND Grad) i fältet: Dessa kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan himlen och landet, vilket ger dig en bättre utgångspunkt för efterbehandling.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se potentialen i B &W -bilder och att använda Lightrooms verktyg effektivt.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna. Analysera deras tekniker och försök att emulera sin stil.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns ingen "rätt" sätt att bearbeta ett B &W -landskapsfoto. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Preserve Dynamic Range: Prioritera att fånga så mycket dynamiskt intervall som möjligt i den råa filen. Detta ger dig mest latitud för justeringar i efterbehandlingen.
* textur är din vän: Eftersom du tappar färg blir strukturen oerhört viktig. Betona strukturer i din komposition och förbättra dem vid efterbehandling.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska och stämningsfulla svartvita landskapsfotografier med Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att konvertera. Lycka till!