1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Det minimerar hårda skuggor och gör att huden ser vacker ut.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är skuggat, men har fortfarande en utsikt över den öppna himlen. Detta ger jämnt, diffus ljus. Tänk:Skuggan av en stor byggnad mot ett öppet fält, under ett stort lummigt träd (undviker dappat ljus!), Eller inuti en täckt veranda.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder ett naturligt diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. Ljuset kan dock vara lite platt, så du måste arbeta med att posera och komposition för att ge intresse.
* hårt solljus (middagssol): Detta är det mest utmanande. Undvik det om möjligt. Om du * måste * skjuta i hårt solljus, leta efter tät skugga.
2. Tekniker och tips:
* positionering och posering:
* vinkel ditt ämne: Låt dem inte möta solen direkt. Att vinkla dem något kan mjukgöra ljuset i ansiktet.
* Vänd dig bort från solen: Låt ditt ämne vända sig något bort från solen, så ljuset fångar sidan av ansiktet.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen. De får ögonen att se levande och engagerande ut. Placera ditt ämne så att de har fångstljus. Även om ljuset inte är perfekt kan fångstljus göra en stor skillnad.
* Strategiska skuggor: Ibland kan skuggor vara din vän! Experimentera med hur skuggor faller över ämnets ansikte för ett mer dramatiskt eller konstnärligt utseende. Men var noga med att undvika hårda, smickrande skuggor (som under ögonen).
* Ändra din position: Flytta runt ditt ämne. Till och med en liten förändring i din position kan påverka hur ljuset faller på dem.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En ljus bakgrund kan få din kamera att underexponera ditt ämne. Försök hitta en bakgrund som liknar ljusstyrkan som ditt ämne.
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (låg F-nummer): (t.ex. f/2.8, f/4) Detta skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Det är bra för porträtt. Du måste balansera detta med din slutartid och ISO.
* Mindre öppning (hög F-nummer): (t.ex. f/8, f/11) Detta ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Bra för gruppbilder eller landskap med människor.
* slutartid: Justera detta för att korrekt exponera din bild. Var medveten om rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta en balanserad exponering. Det fungerar bra i många situationer men kan luras av ljusa bakgrunder.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ljuset i mitten av din ram. Detta är användbart när du behöver exponera för en specifik del av motivets ansikte (t.ex. kindbenet). Vara försiktig; Det är lätt att undervisa resten av bilden.
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar ljuset i mitten av ramen men överväger också det omgivande området.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera exponeringen. Om ditt ämne är för mörkt, öka exponeringskompensationen (+). Om de är för ljusa, minska det (-). Särskilt användbart med ljusa bakgrunder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämplig inställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Att använda Auto White Balance är okej, men att använda en förinställning är ofta mer exakt.
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling:
* Justera exponering: I programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom, Capture One, eller till och med gratis alternativ som DarkTable), kan du justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att få exakta färger.
* skugga och markera återhämtning: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* hudutjämning (använd sparsamt): Mild hudutjämning kan minska fläckarna, men undvika att överdriva den, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Specifika scenarier och lösningar:
* ljus sol (ingen skugga tillgänglig):
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett kantljus runt håret och axlarna och kan se vackra ut. Du måste öka exponeringskompensationen eller använda en Fill Flash (om du har en) för att korrekt avslöja ditt ämne.
* Hitta reflekterande ytor: Leta efter ljusa väggar, ljusa trottoar eller till och med en stor vattenmassa som kan studsa ljus på ditt ämne.
* Flytta dem till en bättre plats: På allvar, om du kan, bara hitta en skuggig plats eller vänta på bättre ljus!
* mulen himmel (platt ljus):
* Hitta en färgglad bakgrund: En färgstark bakgrund kan ge intresse för bilden.
* Fokusera på komposition och posera: Eftersom ljuset är platt, var uppmärksam på att skapa en dynamisk komposition och posera ditt ämne på ett engagerande sätt.
* Lägg till kontrast vid efterbehandling: Overgerade dagar kan få bilder att se lite platt ut. Att lägga till lite kontrast i efterbehandling kan hjälpa.
* Skytte nära vatten:
* Använd de reflekterande egenskaperna: Vatten kan fungera som en naturlig reflektor och studsa ljuset tillbaka på ditt ämne. Placera ditt ämne nära vattnet och experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset förändras.
* var medveten om bländning: Gländning kan vara ett problem när du skjuter nära vatten. Använd ett polariserande filter för att minska bländning och reflektioner.
Viktiga påminnelser:
* kommunicera med ditt ämne: Ett bekvämt ämne kommer att se mer naturligt och avslappnat på bilderna. Rikta dem tydligt och ge positiv feedback.
* övning: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att träna! Experimentera med olika tekniker och inställningar.
* var inte rädd för att experimentera: Fotografering är en konst. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor! Lycka till och ha kul!