Varför skjuta i solen (lockelsen av bakgrundsbelysning):
* Dramatisk ljus &atmosfär: Bakgrundsbelysning skapar en känsla av drama och djup som är svårt att uppnå med andra belysningsvinklar. Det lätta som skummar över landskapet betonar strukturer, former och konturer.
* silhuetter: En av de mest ikoniska effekterna. Ämnen blir mörka former mot en ljus himmel och skapar en slående och grafisk sammansättning. Detta förenklar scenen och uppmärksammar den övergripande formen.
* Golden Hour Magic Amplified: Soluppgång och solnedgång är redan magiska, men bakgrundsbelysning under dessa tider gör dem ännu mer spektakulära. Det varma, mjuka ljuset lindas runt motiven och skapar ett vackert glöd- och kantljus.
* Sunstars: Genom att använda en liten öppning (hög F-nummer, som f/11, f/16 eller till och med f/22), kan du förvandla solen till en bländande solstjärna. Detta lägger till en kontaktpunkt och en touch av magi.
* dis och dimma: Bakgrundsbelysning utmärker sig för att betona dis, dimma och dimma, vilket skapar en drömmande och eterisk atmosfär. Ljuset sprider och diffunderar vackert och lägger djup och en känsla av mysterium.
* fälgbelysning (kantbelysning): När solen är bakom ditt ämne skapar den en ljus linje längs kanterna och skiljer den från bakgrunden. Detta är särskilt effektivt med träd, berg och till och med moln.
* mer dynamiskt intervall: Även om det är utmanande tvingar bakgrundsbelysning dig att kämpa med situationer med höga dynamiska intervall. Att behärska det kommer att förbättra dina övergripande fotograferingsförmågor.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon (och din sensor):
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Det kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd skärmen Live View eller Practice snabbt komponera och fotografera.
* Lens Flare Control: Lens flare är ett vanligt problem. Använd en linshuva för att blockera vilda ljus. Du kan också använda din hand eller en bit kartong för att skydda linsen * bara * innan du tar skottet. Experimentera med olika vinklar. Ibland kan kontrollerad linsblare vara vacker, men vanligtvis är det distraherande.
* Rengör linsen: Damm och fläckar på din lins kommer att förstärkas dramatiskt när du skjuter i solen. Håll linsen ren!
2. Master Exposure:
* mätningslägen: Experimentera med olika mätningslägen. Utvärderande/matrismätning blir ofta lurad av den ljusa himlen och underexponerar hela bilden. Spotmätning kan vara användbart för att mät ett specifikt område, som en midton i ditt ämne. mittviktad mätning kan vara en bra kompromiss.
* Exponeringskompensation: Du kommer sannolikt att behöva använda exponeringskompensation (+/- ev) för att lysa upp eller mörkare bilden. Om du vill ha silhuetter, underexponera. Om du vill ta fram detaljer i förgrunden, överexponera.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för att justera exponeringen, vitbalansen och återhämta höjdpunkter och skuggor i efterbehandlingen.
* histogram är din vän: Var uppmärksam på histogrammet. Det kommer att berätta om du klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
3. Komposition är nyckeln:
* Starka förgrundselement: En stark förgrund är avgörande för att balansera den ljusa himlen. Leta efter intressanta stenar, träd eller andra funktioner för att förankra scenen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga från förgrunden till solen eller ett nyckelämne.
* Rule of Thirths: Överväg att placera solen eller ditt ämne utanför centrum, följa regeln om tredjedelar för en mer balanserad komposition.
* enkelhet: Bakgrundsbelysning fungerar ofta bäst med enkla kompositioner. Undvik röriga scener som kommer att bli förvirrande silhuetter.
4. Aperture &Sunstars:
* små öppningar (höga F-numbers): f/11, f/16, f/22 behövs vanligtvis för framstående solstjärnor. Ju mindre öppningen, desto mer definierad solstjärnan.
* Experiment med bländare: Prova olika öppningar för att se hur de påverkar solens utseende och fältets djup. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa mjukare ljus och mindre definierade solstjärnor.
* Antal bländarblad: Antalet blad i linsens bländarmembran påverkar antalet punkter på Sunstar. Ett jämnt antal blad skapar samma antal punkter. Ett udda antal blad skapar dubbelt antalet punkter.
5. Filter:
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Ett GND -filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden. Detta är oerhört användbart i situationer med högt dynamiskt intervall. En mjukkantig GND är vanligtvis bäst för landskap.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och dis, och det kan också fördjupa blues på himlen. Använd det på ett klokt sätt, eftersom det också kan göra att himlen ser onaturlig ut.
6. Plats och timing:
* scoutplatser: Vet var solen kommer att stiga upp eller gå ner. Använd appar som fotopills eller fotografens efemeris för att planera dina bilder.
* Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger det bästa ljuset för bakgrundsbelysning. Ljuset är mjukare och varmare. Glöm inte Blue Hour (tiden * efter * solnedgången eller * före * soluppgången) för en annan stämning.
* väder: Overgerade dagar är uppenbarligen inte idealiska för bakgrundsbelysning. Leta efter tydliga himmel eller dagar med intressanta moln.
7. Efterbehandling:
* råbehandling är väsentlig: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab för att justera exponering, vitbalans, kontrast och skuggor/höjdpunkter.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Kontrast och tydlighet: Ökande kontrast och tydlighet kan hjälpa till att få fram detaljer och struktur.
* Markera återhämtning: Försök att återställa lite detaljer i de utblåsta höjdpunkterna, men överdriv inte det.
* Shadow Lifting: Lyft försiktigt skuggorna för att avslöja detaljer i bildens mörkare områden.
8. Experiment och övning:
* Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och kompositioner. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Granska dina bilder och lära av dina misstag. Analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde.
* bakgrundsbelysning kan vara utmanande, men resultaten är ofta värda ansträngningen.
Sammanfattningsvis: Bakgrundsbelysning erbjuder otrolig kreativ potential för landskapsfotografering. Genom att förstå utmaningarna och använda rätt tekniker kan du fånga fantastiska bilder med dramatiska ljus, silhuetter och en känsla av atmosfär. Kom ihåg att skydda dina ögon, behärska din exponering och fokusera på sammansättning. Lycka till och ha kul att skjuta in i solen!