1. Förstå bildförhållanden:
* Definition: Bildförhållandet är det proportionella förhållandet mellan en bildbredd och höjd. Det uttrycks som ett förhållande, som 3:2, 4:3, 16:9 eller 1:1.
* Vanliga bildförhållanden i fotografering:
* 3:2: Detta är det ursprungliga bildförhållandet mellan de flesta fulla och APS-C DSLR och spegelfria kameror. Det erbjuder en bra balans för både horisontella och vertikala kompositioner.
* 4:3: Ett vanligt bildförhållande i Micro Four Thirds -kameror och många smarttelefonkameror.
* 16:9: Ett widescreen -bildförhållande som är populärt för video och används alltmer för landskapsfotografering och erbjuder en panoramautsikt.
* 1:1: Ett fyrkantigt format som skapar en känsla av balans och enkelhet. Används ofta för specifika konstnärliga ändamål eller på plattformar som Instagram.
* Andra anpassade förhållanden: Du kan beskära till praktiskt taget alla bildförhållanden vid efterbehandling. Ultrabrett (t.ex. 2:1, 2,35:1) eller mer rektangulära format kan användas för dramatisk effekt.
2. Tänker på bildförhållandet innan du skjuter:
* Tänk på ämnet:
* breda landskap (stora panoramabilder): Ett bredare bildförhållande som 16:9 eller till och med bredare (panoramisk gröda) kan betona scenens bredd och skala.
* höga ämnen (berg, träd, vattenfall): Ett smalare bildförhållande eller en vertikal (porträtt) orientering kan lyfta fram höjden och storhet.
* symmetriska scener (reflektioner, balanserade kompositioner): Ett fyrkantigt (1:1) bildförhållande kan förstärka symmetrin.
* Tänk på historien:
* episk skala: Widescreen -format kan framkalla en känsla av enormhet och drama.
* intimitet och fokus: Ett smalare format kan uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på ett specifikt element i scenen.
* Tänk på den slutliga användningen:
* utskrifter: Tänk på vanliga tryckstorlekar (t.ex. 8x10, 11x14, 16x20). Skörda till ett bildförhållande som passar dessa storlekar för att undvika oönskad beskärning senare.
* webb/sociala medier: Plattformar har specifika bildförhållanden. Undersök dessa innan du skjuter, eller åtminstone lämna tillräckligt med utrymme för att beskära. Instagram gynnar Square (1:1) och vertikala (4:5) format för inlägg.
* Presentationer/skärmar: Tänk på skärmens bildförhållande. 16:9 är standard för många skärmar.
3. Använda kamerans inställningar för bildförhållande:
* Skytte i infödda förhållanden: Många kameror har ett alternativ att välja olika bildförhållanden i menyn. Att välja ett bildförhållande i kameran * Innan * tar du skottet låter dig komponera och visualisera den slutliga bilden mer exakt.
* pros: Hjälper dig att rama in skottet mer effektivt, underlättar beslut på flödet.
* nackdelar: Du tappar flexibiliteten i beskärningen senare. Vissa kameror visar bara det valda bildförhållandet överlagrat på Live View och registrerar fortfarande hela sensorstorleken, medan andra verkligen beskär sensorn och minskar upplösningen.
* Skytte i rå: Om ditt mål är att ha mest flexibilitet i efterbehandlingen, skjut alltid in rå. Detta ger dig de fullständiga sensordata, så att du kan beskära till alla bildförhållanden du önskar * utan att * minska den ursprungliga bildinformationen inom gränserna för kamerans sensor.
4. Efterbehandling och beskärning:
* beskärningsverktyg: Använd Crop Tool i din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop, fånga en).
* förinställda bildförhållanden: Dessa verktyg har vanligtvis förinställda bildförhållanden (3:2, 4:3, 16:9, etc.) att välja mellan.
* Anpassade bildförhållanden: Du kan också skapa anpassade bildförhållanden genom att ange bredden och höjdvärdena manuellt.
* Icke-förstörande beskärning: Se till att din redigeringsprogramvara stöder icke-förstörande beskärning. Detta innebär att de ursprungliga bilddata bevaras och du kan alltid återgå till den ursprungliga oskärpa bilden.
5. Tips för att välja och använda bildförhållanden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika bildförhållanden för att se vad som fungerar bäst för din bild och din konstnärliga vision.
* Överväg negativt utrymme: Bildförhållandet påverkar mängden negativt utrymme i din bild. Använd den till din fördel för att skapa balans, uppmärksamma eller framkalla en känsla av tomhet.
* ledande linjer: Använd ledande linjer inom scenen för att vägleda tittarens öga och förbättra kompositionen inom det valda bildförhållandet.
* Rule of Thirths/Golden Ratio: Dessa sammansättningsriktlinjer gäller oavsett bildförhållandet. Använd dem för att placera nyckelelement på visuellt tilltalande platser inom ramen.
* Konsistens: Om du skapar en serie bilder (t.ex. för en portfölj eller en webbplats) kan det skapa ett mer enhetligt och professionellt utseende att använda ett konsekvent bildförhållande.
Sammanfattningsvis:
Att arbeta med aspektförhållanden i landskapsfotografering innebär:
1. Förstå vilka bildförhållanden är.
2. Att tänka på påverkan olika bildförhållanden har på din sammansättning och den berättelse du vill berätta * innan * du skjuter.
3. Att veta hur du justerar inställningar för bildförhållanden i din kamera.
4. Mastering av beskärningstekniker vid efterbehandling.
5. Träning och experimentering för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
Genom att vara medveten om aspektförhållanden kan du höja ditt landskapsfotografering och skapa bilder som är mer visuellt övertygande och känslomässigt resonans. Acceptera inte bara standard; Välj medvetet det bildförhållande som bäst tjänar din konstnärliga vision.