1. Importera och första bedömning:
* Import: Importera din råa eller JPEG -bild till Lightroom.
* Första intrycket: Ta ett ögonblick för att bedöma ditt foto. Vilka element sticker ut? Vilket humör försöker du förmedla? Detta kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
2. Grundanpassningar (Foundation):
* Profilkorrigeringar: I panelen "linskorrigeringar" aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans (valfritt, men rekommenderas): Även i svartvitt kan inställning av vitbalansen subtilt påverka starttonerna.
* Försök att ställa in det på "Auto" eller välja en förinställd som "dagsljus" eller "molnigt."
* Justera temperaturen och nyansreglagen något om det behövs, men kom ihåg att den slutliga bilden kommer att vara monokrom.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en bra total ljusstyrka. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor i detta skede.
* kontrast: Öka kontrastreglaget något för att ge bilden mer stans. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det lätt kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himmel eller snö.
* skuggor: Höj skuggorna för att öppna de mörkare områdena och avslöja mer detaljer.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Använd alternativet "alt" (på Mac) när du drar för att se när klippning sker.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i din bild. Använd alternativet "alt" (på Mac) när du drar för att se när klippning sker.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget för att förbättra den lokala kontrasten och få fram strukturer. Använd det på ett klokt sätt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* dehaze: Använd dehaze -skjutreglaget för att klippa genom atmosfärisk dis och avslöja mer detaljer i avlägsna föremål. Flytta den till vänster för en drömmande effekt om så önskas.
* vibration/mättnad (valfritt, kort): Öka vibrationen eller mättnaden något. Detta kan hjälpa dig att visualisera de färger du * skulle ha haft, hjälpt till i gråskala omvandling. Återställ omedelbart dem tillbaka till noll efter.
3. Omvandling till svartvitt:
* Metod 1:Svart och vit behandlingspanel (rekommenderas):
* Gå till "Basic" -panelen.
* Klicka på alternativet "Svart och vita".
* Detta konverterar automatiskt bilden till gråskala och öppnar panelen "Black &White Mix" (även känd som "gråskala mixer").
* Metod 2:HSL/färgpanel:
* Gå till panelen "HSL/Color".
* Klicka på "B&W" -knappen överst.
* Detta konverterar bilden till gråskala och aktiverar den "svartvita blandningen."
4. Svartvit mix (gråskala mixer):
* Förstå reglagen: Detta är viktigaste steg. Varje skjutreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr hur mycket av den * färgen * bidrar till ljusheten eller mörkret i motsvarande gråskalavärde i den slutliga bilden.
* Experiment: Det är här magin händer. Justera skjutreglagen individuellt för att se hur de påverkar olika delar av din bild. Till exempel:
* Sky: Justera de blå och aqua -skjutreglagen för att bli mörkare eller lättare himlen.
* Lövverk/gräs: Justera de gröna och gula skjutreglagen för att kontrollera det tonala vegetationsområdet.
* stenar/berg: Justera de orange och röda skjutreglagen för att påverka tonerna på bergformationer och jord.
* Tänk i färg: Även om bilden är B&W, tänk på * original * -färgerna på scenen. Detta hjälper dig att avgöra vilka reglage du ska justera.
* Skapa kontrast: Använd skjutreglagen för att skapa kontrast mellan olika element i bilden. Mörka till exempel himlen medan du lyser upp förgrunden.
* naturligt utseende: Undvik extrema justeringar av reglagen, eftersom det kan skapa ett onaturligt eller posteriserat utseende. Sträva efter ett smidigt och balanserat tonområde.
5. Tonkurvjusteringar:
* subtila tweaks: Tonkurvan möjliggör finjustering av det övergripande tonområdet.
* punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan för exakt kontroll.
* s-kurva: En subtil S-kurva (något höjer höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till kontrast och stans.
* platt kurva: En platt kurva kan skapa en mer dämpad och vintage -känsla.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika kurvformer.
* Varning: Extrema kurvjusteringar kan leda till posterisering.
6. Detaljskärning och brusreducering:
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 40-60).
* radie: Håll radien liten (t.ex. 1.0).
* Detalj: Öka detaljreglaget för att få fram fina detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanter och strukturer, vilket förhindrar skärpning i släta områden som himmel. Håll ner "Alt" (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att visualisera masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om bilden har brus, särskilt i skuggor, ökar försiktigt luminansreglaget. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Lite att öka färgreglaget kan hjälpa till att minska färgbruset, även i en svartvit bild.
7. Graderat filter- och radiella filterjusteringar:
* Graderat filter (graderat neutralt densitetsfilter):
* mörkare himmel: Använd det graderade filtret för att mörkna himlen och få fram molndetalj. Sänk exponering, höjdpunkter och vita reglage.
* Förbättra förgrunden: Använd ett graderat filter för att subtilt ljusna förgrunden och lägga till kontrast och detaljer.
* radiellt filter:
* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma bildens centrum. Sänk exponeringen och tydligheten något i filtret.
* Markera specifika områden: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden.
8. Spotborttagning:
* Ta bort dammfläckar: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort dammfläckar, sensorfläckar eller andra distraherande element. Ställ in läkningsläget för att "läka" eller "klon" beroende på att området tas bort.
9. Slutliga beröringar och förfining:
* recension: Ta en paus och kom tillbaka till bilden med nya ögon.
* finjust: Gör nödvändiga justeringar av exponering, kontrast, tonkurva eller svartvit blandning baserat på ditt förnyade perspektiv.
* gröda (valfritt): Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
Tips för fantastiska svartvita landskap:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* exponera för höjdpunkterna: Detta hjälper dig att bevara detaljer i ljusa områden. Du kan sedan lyfta skuggorna i stolpen.
* Leta efter starka former och linjer: Svartvitt fotografering förlitar sig starkt på sammansättningen. Var uppmärksam på ledande linjer, former och mönster.
* omfamna struktur: Svartvitt fotografering utmärker sig vid showcasing strukturer. Leta efter scener med intressanta strukturer i stenar, träd, moln, etc.
* Experiment med olika tonintervall: En bild med hög kontrast kan vara dramatisk och kraftfull, medan en bild med låg kontrast kan vara mer subtil och lugn.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med svartvit bearbetning, desto bättre blir du på det.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska svarta och vita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att det inte finns något "rätt" sätt att bearbeta en bild - det bästa tillvägagångssättet beror på det specifika fotot och din konstnärliga vision.