1. Förstå vikten av neutrala toner:
* Realism: Neutrala toner är viktiga för att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende. Alltför mättade eller stiliserade färger påverkar ofta realism.
* Balans och harmoni: Neutrala toner fungerar som ett visuellt ankare, vilket gör att mer livliga färger kan dyka upp utan att verka överväldigande. De skapar en känsla av balans i bilden.
* Viewer Engagement: Realistiska toner drar tittaren in i scenen och låter dem ansluta sig till landskapet på en mer känslomässig nivå.
* Undvika färggjutningar: Neutrala toner hjälper till att minimera oönskade färggjutningar (t.ex. en blåaktig nyans från en molnig himmel).
2. Identifiera och korrigera färggjutningar:
* färggjutningar: En färggjutning är en oönskad nyans av en specifik färg som påverkar hela bilden eller delarna av den. Vanliga skyldigheter inkluderar:
* blå roll: Ofta orsakad av skytte i skugga eller under molniga himmel.
* gul/orange roll: Vanligt i soluppgång/solnedgångsfoton, men kan ibland vara för stark.
* grön roll: Visas ofta i skogar eller områden med frodig vegetation.
* Verktyg för korrigering:
* vitbalans: Det primära verktyget. Justera temperaturen och nyansreglagen för att neutralisera den totala färgen. Försök att välja ett neutralt föremål i scenen (t.ex. en grå sten, en snölapp, en konkret struktur) som din vitbalanspunkt.
* kurvor/nivåer: Använd gråskala (eller RGB -kanaler oberoende) för att justera den totala ljusstyrkan och kontrasten medan du observerar för skift i färg. Att justera midtonerna kan ofta korrigera subtila färggjutningar.
* Color Mixer (HSL/Color): Välj specifika färger och justera deras nyans, mättnad och luminans. Detta kan vara användbart för att finjustera specifika områden på bilden.
* Selektiv färg (Photoshop): Kraftfull för att göra riktade färgjusteringar. Du kan välja ett specifikt färgintervall (t.ex. "neutraler") och justera CMYK -värdena för att ta bort färggjutningar.
3. Att upprätthålla neutralitet vid efterbehandling:
* Börja med en balanserad basbild: Ju bättre dina inställningar i kameran, desto mindre måste du korrigera i inlägget. Var uppmärksam på vitbalans och exponering under fotografering.
* gradvisa justeringar: Undvik att göra drastiska förändringar på en gång. Små, inkrementella justeringar är nyckeln till att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Referenspunkter: Identifiera områden i din bild som * ska * vara neutrala (t.ex. stenar, vattenreflektioner, moln). Använd dessa som referenspunkter för att vägleda din redigering.
* Histogramövervakning: Histogrammet är din bästa vän! Håll ett öga på det för att säkerställa att dina toner är balanserade och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Ett balanserat histogram indikerar i allmänhet väl distribuerade toner.
* Använd en färgkontroll (valfritt): En färgkontroll är ett fysiskt kort med kalibrerade färglappar. Att skjuta med en färgkontroll i din scen gör att du kan skapa en anpassad färgprofil i din redigeringsprogramvara för exakt färgkorrigering.
4. Redigeringstekniker för realistiska neutrala toner:
* Globala justeringar:
* vitbalans: Justera för exakta färger. Experimentera med "As Shot", "Auto" och anpassade vitbalansinställningar.
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera för ett naturligt utbud av toner. Undvik överdriven kontrast, vilket kan leda till onaturliga färger.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor. Detta kan hjälpa till att avslöja subtila färger och strukturer.
* tydlighet/struktur: Använd sparsamt. En liten mängd tydlighet kan förbättra detaljer, men för mycket kan skapa ett konstgjort utseende.
* Lokala justeringar (med masker/borstar):
* Graderat filter: Använd för att justera himlen separat från förgrunden. Du kan justera exponering, kontrast och vitbalans för att göra himlen mer balanserad.
* radiellt filter: Använd för att uppmärksamma specifika områden på bilden eller för att korrigera lokala färggjutningar.
* Justeringsborste: Använd för att måla justeringar på specifika områden. Detta är bra för att selektivt minska mättnad i alltför livliga områden eller för att korrigera färggjutningar på enskilda föremål.
* färgklassificering (subtil tillvägagångssätt):
* färgklassificering är en mer avancerad teknik som innebär att tillämpa subtila färgskift på bilden. Även om det kan lägga till en kreativ touch, bör det göras noggrant för att undvika att kompromissa med realismen. Fokusera på subtila skift i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Verktyg som delad toning kan användas här.
5. Programvara och verktyg:
* Adobe Lightroom Classic: En kraftfull och allmänt använda fotoredigeringsprogramvara med utmärkta verktyg för färgkorrigering och lokala justeringar.
* Adobe Photoshop: Erbjuder mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive lager, masker och mer sofistikerade färgkorrigeringsverktyg.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass känd för sin utmärkta färgåtergivning.
* Luminar AI/Neo: AI-driven fotoredigeringsprogramvara med användarvänliga verktyg för att förbättra landskap.
* mobilappar (t.ex. Snapseed, Lightroom Mobile): Erbjud grundläggande till mellanliggande redigeringsverktyg på din smartphone eller surfplatta.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom Classic):
1. Importera din bild.
2. grundpanel:
* vitbalans: Korrigera eventuella märkbara färggjutningar. Använd pipedopperverktyget för att välja ett neutralt område, eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.
* Exponering: Justera för att uppnå en balanserad övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera för ett naturligt utbud av toner.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
3. HSL/färgpanel:
* mättnad: Minska mättnad i alltför livliga färger (särskilt blues på himlen eller gröna i vegetation).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger.
4. Tonkurva: Gör subtila justeringar av den totala kontrasten.
5. Lokala justeringar:
* Graderat filter: Justera himmelens exponering, kontrast och vitbalans.
* Justeringsborste: Rätt färggjutningar eller minska mättnad i specifika områden.
6. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
7. Export: Exportera din bild i ett högkvalitativt format.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och korrigera färggjutningar.
* Studie verkliga landskap: Var uppmärksam på de färger och toner du ser i verkliga landskap. Använd dessa observationer för att vägleda din redigering.
* överdriv inte det: Mindre är ofta mer när det gäller realistisk fotoredigering. Undvik överdriven mättnad, kontrast eller skärpning.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa sättet att bedöma om dina redigeringar är realistiska att lita på ditt eget öga. Gå bort från datorn i några minuter och kom sedan tillbaka och utvärdera ditt arbete.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att använda neutrala toner för att skapa realistiska och fantastiska landskapsfoton. Lycka till!