i. Förstå vikten av neutrala toner
* Foundation for Realism: Neutrala toner (grå, bruna, krämer och desaturerade versioner av andra färger) är basen som naturligt ljus och färger spelar. Att få dessa toner rätt är viktigt för en realistisk look.
* Balansfärger: Neutrala toner hjälper till att balansera mer livliga färger och förhindra att de blir överväldigande eller konstgjorda. De ger visuell vila och en känsla av grund.
* Undvika färggjutningar: Oönskade färggjutningar (t.ex. allt som ser ut för blått, grönt eller gult) kan förstöra realismen. Neutrala toner hjälper dig att korrigera eller mildra dessa kast.
* Förbättrande atmosfär: Subtila variationer i neutrala toner kan skapa djup, atmosfär och en känsla av avstånd i dina landskapsfoton.
ii. Viktiga redigeringstekniker med neutrala toner
1. Vitbalansjustering:
* Betydelse: Detta är det viktigaste första steget. Felaktig vitbalans introducerar en global färggjutning som är svår att korrigera senare.
* hur man gör det:
* Använd ett grått kort (ideal): Ta ett foto av ett grått kort under samma ljusförhållanden som ditt landskap. I din redigeringsprogramvara använder du Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på det grå kortet på referensfotoet. Detta ger vitbalansen perfekt.
* eyeDropper Tool (bra): Leta efter ett neutralt grått eller vitt område i ditt landskapsfoto (t.ex. en sten, ett avlägset moln, snö). Använd Vit Balance Eyedreper -verktyget för att prova det området.
* Temperatur och nyansreglage (mer allmän): Finjustera vitbalansen med hjälp av temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage. Justera tills den totala färggjutningen känns neutral. Överdriv inte det - naturligt ljus har ofta * en subtil färggjutning.
* auto vitbalans (använd med försiktighet): De flesta redigeringsprogram erbjuder en Auto White Balance -funktion, men det är opålitligt. Det kan ibland ge bra resultat, men det är bäst att manuellt justera efter att ha använt den som utgångspunkt.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Blås inte ut höjdpunkter (gör dem rena vita utan detaljer) eller krossa skuggorna (gör dem rena svarta utan detaljer). Bevara detaljer i båda ytterligheterna.
* kontrast: Subtila kontrastjusteringar kan ge djup och dimension. Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att bilden ser hård och onaturlig ut. Använd kontrastreglaget sparsamt och överväg att använda kurvor för mer exakt kontroll.
* höjdpunkter och skuggor skjutreglage: Det här är kraftfulla verktyg. Använd dem för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor. Ett något ljusare skuggområde ser ofta mer realistiskt ut än en helt svart.
* vita och svarta reglage: Dessa finjusterar de extrema ändarna på tonområdet. Använd dem för att ställa in dina vita och svarta punkter utan att klippa (förlora detaljer).
3. färgjusteringar (använd subtilt!)
* mättnad: Det är här många landskapsredigeringar går fel. Motstå lusten att få upp mättnaden. I stället:
* Global mättnad: Sänk den globala mättnaden något. Detta hjälper till att förhindra att bilden ser konstgjord ut.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Det här är din bästa vän. Använd HSL -panelen i din redigeringsprogramvara för att justera mättnaden i * enskilda * färger. Till exempel:
* blues: Öka något himmelens mättnad, men var försiktig så att du inte gör den alltför levande eller onaturlig.
* greener: Desaturera gröna för att undvika en "neon" -effekt. Fokusera på att justera nyansen till en mer naturlig, dämpad grön.
* Yellows: Nytta ofta av en liten minskning av mättnad.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering (ofta finns som "delad toning" eller liknande) för att subtilt introducera färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan en något varmare ton i höjdpunkterna och en något svalare ton i skuggorna skapa djup och humör. Håll dessa justeringar mycket subtila.
* Vibrance: Vibrans ökar selektivt mättnaden för mindre mättade färger. Det är i allmänhet säkrare att använda än den globala mättnadsreglaget, eftersom det är mindre troligt att skapa alltför konstgjorda resultat.
4. Kurvor Justering:
* Precise Tonal Control: Kurvor ger ett sätt att justera ljusstyrkan och kontrasten hos specifika tonintervall.
* s-kurva (subtil): En mycket mild S-kurva (höjer höjdpunkterna något och sänker skuggorna något) kan lägga till en subtil mängd kontrast utan att få bilden att se hård ut.
* Platta kurvan (för dämpade toner): Lite plattning av kurvan i midtonerna kan skapa ett mer dämpat, realistiskt utseende.
* färgkanalkurvor: Du kan också justera kurvorna för enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för att finjustera färgbalansen i olika tonområden. Var mycket subtil med dessa justeringar.
5. detaljförbättring (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Svässning kan förbättra detaljer, men överskärning skapar halo och artefakter. Använd det sparsamt och selektivt. Överväg att använda ett maskeringsverktyg för att endast skärpa specifika områden (t.ex. stenar, träd) och undvik att skärpa himlen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd brusreducering. Emellertid kan överdriven brusreducering mjukgöra bilden för mycket och minska detaljer. Balansbrusreducering med skärpning.
6. Lokala justeringar (maskering):
* Selektiv redigering: Använd maskeringsverktyg (graderade filter, radiella filter, borste) för att göra justeringar av specifika områden på bilden utan att påverka hela fotot.
* Exempel:
* Graderat filter: Mörka himlen något för att lägga till drama, eller ljusna förgrunden för att få fram detaljer.
* radiellt filter: Lägg till en subtil vinjett runt bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
* borstverktyg: Ljusna eller mörkare specifika områden, till exempel ett skuggat sten ansikte eller en lapp av solljus på ett fält.
iii. Tips för att uppnå realistiska neutrala toner
* Börja med en bra rå fil: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* underexponera något: Underexponering av ett stopp eller två kan hjälpa till att bevara markeringsdetaljer. Du kan sedan lysa upp skuggorna i efterbehandlingen.
* Använd ett polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa himmelens blå och öka mättnad, allt på ett naturligt sätt. Det är särskilt användbart för scener med vatten eller bladverk.
* Använd ett graderat neutralt densitet (GND) -filter: Ett GND -filter kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund.
* Undvik extrema justeringar: Små, inkrementella justeringar är nyckeln till att uppnå ett naturligt utseende.
* ta pauser och utvärdera: Att stirra på en bild för länge kan förvränga din uppfattning. Ta pauser och kom tillbaka till dina redigeringar med nya ögon.
* Jämför med verkligheten: Jämför om möjligt din redigerade bild med ditt minne av scenen. Fråga dig själv om färgerna och tonerna känns naturliga och korrekta.
* Studera professionella landskapsfoton: Analysera färgpaletterna och tonområden för foton du beundrar. Var uppmärksam på hur professionella fotografer använder neutrala toner för att skapa realistiska och övertygande bilder.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgåtergivning. En okalibrerad bildskärm kan göra det svårt att bedöma färger exakt.
iv. Programvaruexempel
* Adobe Lightroom/Lightroom Classic: Utmärkt för rå bearbetning, vitbalans, exponering, färgjusteringar (HSL), kurvor, skärpning, brusreducering och maskering.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive lager, maskering och komplexa färgjusteringar.
* fånga en: En annan kraftfull rå bearbetning och redigeringsprogramvara känd för sin utmärkta färghantering.
* affinitetsfoto: Ett mer prisvärt alternativ till Photoshop med många liknande funktioner.
Genom att förstå vikten av neutrala toner och tillämpa dessa tekniker med subtilitet och återhållsamhet kan du skapa realistiska och fantastiska landskapsfoton som fångar den naturliga världen. Kom ihåg att målet är att förbättra, inte omvandla, scenen.