i. Förstå grunderna:kärnprinciperna
Innan vi dyker in i specifika vinklar, låt oss fastställa de grundläggande principerna:
* Känner till ditt ämne: Vilka funktioner vill du betona eller minimera? Är de självmedvetna om näsan? Deras haka? Deras panna? Prata med dem, observera dem och förstå deras ansikte.
* Ljus är nyckeln: Vinklar och belysning fungerar tillsammans. Vinkeln du väljer kommer att påverka hur ljus faller i ansiktet och skapar skuggor och höjdpunkter som definierar ämnet.
* Experiment är avgörande: Var inte rädd för att prova olika vinklar. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Ta massor av foton och granska dem kritiskt.
* Komfort är viktigt: Se till att ditt ämne känns bekväm och avslappnad. Detta kommer att översätta till mer naturliga och autentiska uttryck.
* brännvidd Matter: Lensens brännvidd kommer att påverka perspektivet. Längre brännvidd (85 mm och högre) är i allmänhet gynnade för porträtt eftersom de skapar mindre snedvridning.
ii. Viktiga porträttvinklar och visuella exempel
Här är en uppdelning av vanliga porträttvinklar, deras egenskaper och hur man använder dem effektivt:
1. Frontal/rak vinkel:
* Beskrivning: Kameran står direkt inför motivet. Deras ansikte är parallellt med linsen.
* Egenskaper:
* Direkt och engagerande.
* Visar ämnets personlighet framåt.
* Kan känna konfronterande om ämnet inte är bekvämt.
* Kan vara mindre smickrande om motivet har asymmetriska funktioner.
* Hur man använder det:
* Idealisk för att förmedla förtroende och direkthet.
* Fungerar bra för ämnen med symmetriska funktioner eller de som är bekväma framför kameran.
* Var uppmärksam på ögonkontakt. Ämnet bör titta direkt på linsen (eller något av åt sidan för en mer avslappnad känsla).
* Visuellt exempel: Föreställ dig ett huvudskott av en VD som tittar direkt in i kameran med ett säkert uttryck.
2. 3/4 vinkel (den vanligaste och smickrande):
* Beskrivning: Ämnet vänds något åt sidan, så du ser tre fjärdedelar av deras ansikte.
* Egenskaper:
* Anses universellt smickrande.
* Släng ansiktet och betonar kindbenen.
* Skapar djup och dimension.
* Tillåter mer intressant ljus och skuggspel.
* Hur man använder det:
* Ett säkert och pålitligt val för de flesta ämnen.
* Bestäm vilken sida av ansiktet som är mer smickrande (de flesta har en föredragen sida). Har ämnesvinkeln något mot den sidan.
* Se till att ögat längst från kameran fortfarande är synligt. Du vill inte att huvudet vänder så långt att det försvinner.
* Experimentera med att ämnet ska titta direkt på kameran eller något av åt sidan.
* Visuellt exempel: Tänk på ett klassiskt porträtt av en filmstjärna, vände sig subtilt mot kameran och markerade deras kindben och käklinje.
3. Profilvinkel:
* Beskrivning: Ämnet står inför helt åt sidan, så att du bara ser konturen i deras ansikte.
* Egenskaper:
* Dramatisk och konstnärlig.
* Belyser motivets benstruktur och silhuett.
* Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Fungerar bäst när ämnet har en stark profil.
* Hur man använder det:
* Var uppmärksam på bakgrunden. En ren, oklädd bakgrund hjälper profilen att sticker ut.
* Fokusera på ögat närmast kameran för att upprätthålla en anslutning till tittaren.
* Tänk på belysningen. Bakgrundsbelysning kan skapa en slående silhuett.
* Visuellt exempel: Ett svartvitt porträtt av en författare i profil, och stirrar pensivt i fjärran.
4. Ser uppåt (låg vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* Egenskaper:
* Gör att ämnet verkar högre, kraftfullare och imponerande.
* Kan förlänga nacken och få käken att vara starkare.
* Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka.
* Hur man använder det:
* Använd sparsamt och med avsikt.
* Idealisk för att förmedla myndighet eller styrka.
* Var medveten om bakgrunden. Vad som är ovanför ämnet kommer att vara framträdande på fotot.
* Visuellt exempel: Ett porträtt av en superhjälte, skjuten från en låg vinkel, vilket gör att de verkar större än livet.
5. Ser nedåt (hög vinkel):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* Egenskaper:
* Gör att ämnet verkar mindre, mer sårbart och mindre kraftfullt.
* Kan betona ögonen och pannan.
* Kan användas för att skapa en känsla av intimitet eller sympati.
* Hur man använder det:
* Använd för att skapa en känsla av ömhet eller sårbarhet.
* Tänk på bakgrunden. Marken under motivet kommer att vara mer synlig.
* Kan vara smickrande för människor med starka jawlines.
* Visuellt exempel: Ett porträtt av ett barn, skjuten från en hög vinkel och betonar deras oskyldighet och sårbarhet.
6. Överhållarvinkel:
* Beskrivning: Ämnet ser tillbaka på kameran över axeln.
* Egenskaper:
* Skapar en känsla av intriger och mysterium.
* Innebär att ämnet observeras eller håller på att vidta åtgärder.
* Kan användas för att visa ämnets miljö.
* Hur man använder det:
* Var uppmärksam på ämnets uttryck. Ett litet leende eller en överraskning kan öka intrigen.
* Använd bakgrunden för att berätta en historia. Vad tittar ämnet på?
* Tänk på belysningen. Bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk effekt.
* Visuellt exempel: Ett porträtt av en resenär som tittar tillbaka på kameran över axeln, med ett naturskönt landskap i bakgrunden.
7. Uppriktiga vinklar (icke-poserade):
* Beskrivning: Fånga ämnet i ett naturligt, oöverträffat ögonblick. Detta kan vara vilken vinkel som helst, men betoningen ligger på äkthet.
* Egenskaper:
* Känns äkta och spontan.
* Avslöjar ämnets sanna personlighet.
* Kräver tålamod och observation.
* Hur man använder det:
* Var diskret. Försök att smälta in i bakgrunden och fånga ämnet utan att de är medvetna.
* Använd en snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
* Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* Visuellt exempel: En fotojournalist som fångar ett uppriktigt ögonblick av en familj som skrattar tillsammans.
iii. Förädla din teknik:Tips &tricks
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Catchlights (små reflektioner av ljus) i ögonen kan lägga till glitter och liv.
* Använd ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Överväg sammansättning: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Experiment med fältdjup: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att förbättra färger, kontrast och skärpa på dina porträtt. Men undvik överredigering.
* Få feedback: Visa ditt arbete för andra och be om konstruktiv kritik.
iv. Öva och iteration
Det bästa sättet att behärska porträttvinklar är att öva konsekvent. Fotografera olika människor, experimentera med olika vinklar och analysera dina resultat. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig! Ju mer du övar, desto mer intuitiv blir dina val.