i. Förstå neutrala toner och deras roll
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad eller färgförspänning. De finns i gråskala -spektrumet och inkluderar:
* svart: Ren frånvaro av ljus.
* vit: Ren reflektion av ljus.
* gråar: Varierande blandningar av svartvitt.
* Near-neutrals: Mycket desaturerade versioner av andra färger (t.ex. en mycket desaturerad beige, oliv eller ljusblå). Dessa introducerar subtil färg medan de fortfarande upprätthåller en känsla av balans.
* Varför använda dem?
* Realism: Naturliga landskap har ofta ett brett utbud av neutrala toner, särskilt i himmel, stenar, skuggor och avlägsna element. Överdrivna färger kan se konstgjorda ut.
* Balans: Neutraler ger en visuell vilopunkt och förhindrar att bilder känner sig överväldigande.
* humör: Neutraler kan framkalla en känsla av lugn, lugn och naturlig skönhet.
* Markera nyckelfärger: Väl placerade neutrala områden kan göra de mer livliga färgerna i din bild (t.ex. vilda blommor, en solnedgång) sticker ut ännu mer.
ii. Redigeringsarbetsflödet:Steg för att integrera neutrala
1. skjut in rå: Råfiler behåller mycket mer färginformation än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet att arbeta med neutrala toner under redigering.
2. Utvärdera bilden: Innan du gör några justeringar, analysera ditt foto noggrant:
* var är de befintliga neutrala tonerna? (t.ex. himmel, stenar, avlägsna berg, vatten)
* Är de korrekta och balanserade? (till exempel är vitbalansen korrekt, så himlen är inte för blå eller gul?)
* var * ska * det finnas neutrala toner? (t.ex. är skuggor för mättade eller färgade?)
* Vilka är de primära färgerna du vill förbättra?
* Vad är historien du försöker berätta med bilden?
3. Vitbalans Korrigering: Detta är grunden. Använd din redigeringsprogramvara:s vitbalansverktyg (temperatur och nyansreglage) för att säkerställa att neutrala områden som moln eller stenar verkar neutrala. Om ett vitt eller grått objekt i din scen verkar ha en färggjutning, justera vitbalansen tills den ser korrekt ut. Du kan använda pipettverktyget på ett neutralt område om din programvara erbjuder det.
4. Grundjusteringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta): Dessa globala justeringar påverkar bildens övergripande ton och hur neutrala görs.
* Exponering: Ställ in en bekväm exponeringsnivå och se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* kontrast: Subtila kontrastjusteringar kan förbättra tonområdet, vilket gör neutrala mer definierade. Undvik över kontrast, vilket kan göra att färger verkar för starka.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden. Detta innebär ofta att minska höjdpunkterna på himlen och lyfta skuggor i förgrunden, vilket kan balansera den övergripande bilden och få fram neutrala toner.
* vita &svarta: Dessa finjusterar extremerna i tonområdet. Att justera skjutreglaget "vita" kan påverka ljusstyrkan hos ljusa neutrala (som moln), medan justering av "svarta" skjutreglaget kan påverka djupet på mörka neutrala (som skuggor).
5. Färgkorrigering och selektiv desaturation: Det är här du förfina färgpaletten, med fokus på att skapa neutrala områden:
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Detta är ditt primära verktyg. Mål specifika färger som stör dina önskade neutrala toner. Till exempel:
* Sky: Om himlen är för mättad blå, minska mättningen av blues något. Justera luminansen för att kontrollera ljusstyrkan. Du kan också rikta in sig på Aqua -tonerna.
* skuggor: Skuggor kan ibland ha en blå eller grön roll. Identifiera den kränkande färgen och minska dess mättnad.
* stenar/berg: Justera mättnad och luminans hos bruna, apelsiner och gula för att uppnå ett mer naturligt och desaturerat utseende. Var försiktig så att du inte tar bort * all * färg, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Selektiv färgjustering (om tillgänglig): En del programvara erbjuder mer avancerad selektiv färgkontroll, så att du kan rikta in dig på mycket specifika tonområden och färger.
* Använd masker: Tillämpa dina justeringar selektivt. Skapa till exempel ett graderat filter för himlen och minska mättnad endast i det området. Använd borstmasker för att rikta in sig på specifika stenar eller skuggor. Detta förhindrar att hela bilden påverkar hela bilden.
6. dodge and Burn: Denna klassiska teknik involverar lättare (undvikande) och mörkare (brinnande) specifika områden för att skapa djup och rikta tittarens öga.
* Subtil Dodge &Burn: Använd en mjuk borste och mycket låg opacitet för att subtilt lättare höjdpunkter och fördjupa skuggor i områden där du vill betona detaljer eller skapa en känsla av djup. Detta kan vara mycket effektivt för att få fram struktur i stenar eller moln. Var mycket försiktig så att inte överdriva det!
* hålls neutral: När du undviker eller bränner, försök att hålla färgerna i det drabbade området så neutralt som möjligt. Undvik att introducera nya färggjutningar.
7. SHAPTING: Applicera skärpning på ett förnuftigt sätt och fokusera på områden med fina detaljer. Överskärning kan skapa oönskade artefakter och göra att färger verkar mer konstgjorda.
8. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuell kornighet i bilden, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan minska detaljer.
9. Slutförfining: Gå tillbaka och utvärdera den övergripande bilden. Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast eller färgbalans vid behov.
iii. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra realismen, inte skapa en hyper-real eller konstgjord look. Undvik extrema justeringar. Små förändringar kan ha stor inverkan.
* Tänk på ljuset: Kvaliteten på ljus påverkar avsevärt hur färger verkar. Hårt ljus kommer att skapa starkare kontraster och mer mättade färger, medan mjukt ljus ger mer dämpade toner. Justera din redigering i enlighet därmed.
* Använd referensbilder: Om du är osäker på rätt färger i en scen, titta på andra bilder av liknande landskap som tagits under liknande ljusförhållanden.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa sättet att uppnå realistiska redigeringar att utveckla ditt eget öga för färg och ton. Experimentera, öva och lära av dina misstag.
* Undvik vanliga misstag:
* övermättnad: Detta är det vanligaste problemet. Det gör att bilder ser onaturliga ut.
* färggjutningar: Var uppmärksam på vitbalansen och korrigera eventuella oönskade färggjutningar.
* över-sharpening: Detta kan skapa halo runt föremål och få strukturer att se konstgjorda ut.
* Extreme HDR Looks: Tung HDR -bearbetning leder ofta till onaturliga färger och en förlust av detaljer. Använd det sparsamt och med återhållsamhet.
* Förstå din programvara: Bli bekant med verktygen och funktionerna i din valda fotoredigeringsprogramvara. Att lära dig att använda lager, masker och justeringsborstar ger dig större kontroll över dina redigeringar. Populär programvara inkluderar:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Fånga en
* Luminar AI
* Affinitetsfoto
Exempelsscenario:Redigera en bergsscen
1. Bild: Ett foto av en bergskedja med en klar himmel och stenig förgrund. Himlen är något för blå, och skuggorna på klipporna är lite för mörka och mättade.
2. vitbalans: Justera vitbalansen för att ta bort den blå gjutningen från himlen, vilket gör att molnen verkar vara en mer neutral vit.
3. Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna på himlen för att återhämta detaljer och få fram molnformationer. Lyft skuggor i förgrunden för att avslöja strukturen i klipporna.
4. HSL/Color Mixer:
* blått: Minska mättningen av blues på himlen så att den verkar mer naturlig.
* orange/brun: Lite desaturera apelsinerna och bruna i klipporna för att ta bort eventuella onaturliga färggjutningar. Justera luminans för att lägga till djupet till klipporna.
5. dodge and Burn: Ljusa subtilt höjdpunkterna på klipporna för att förbättra strukturen och skapa en känsla av djup. Mörka skuggorna något för att lägga till kontrast.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på klipporna för att förbättra detaljer.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma färg och ton kan du använda neutrala toner effektivt för att skapa realistiska och fantastiska landskapsfoton. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil. Lycka till!