bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt!)
Att skjuta in i solen i landskapsfotografering kan tyckas motintuitivt till en början. Vi lär oss ofta att hålla solen bakom oss för väl upplysta, balanserade bilder. Omfamning av bakgrundsbelysta förhållanden kan emellertid skapa dramatiska, fängslande och unika landskap.
Varför skjuta i solen? Lockelsen av bakgrundsbelysning:
* drama och humör: Bakgrundsbelysning introducerar starka kontraster, skapar silhuetter, fälgbelysning och eteriska glöd som dramatiskt kan förbättra stämningen i ditt landskap. Tänk på ett ensamt träd silhuett mot en livlig solnedgång.
* Soft Light &Golden Hour Extension: När solen är låg i horisonten mjukar bakgrundsbelysning ljuset. Detta utvidgar den eftertraktade "Golden Hour" -effekten och badar din scen i varma, inbjudande toner längre.
* textur och djup: Bakgrundsbelysning accentuerar strukturer och avslöjar detaljer som kan gå förlorade i direkt ljus. Tänk på solljus som belyser de enskilda gräsbladen i ett fält eller krusningarna på ytan av en sjö.
* kreativa effekter: Bakgrundsbelysning öppnar upp en värld av kreativa möjligheter, inklusive solstjärnor, blossar och silhuetter som kan ge en unik och konstnärlig touch till dina fotografier.
* isolering och betoning: Silhuetter kan förenkla en scen och uppmärksamma tittarens uppmärksamhet på ett specifikt ämne.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda din lins (och dina ögon!)
* Använd en linshuva: En linshuva är avgörande för att minimera linsflare och skydda din lins från direkt solljus.
* Filtrera med försiktighet: Medan UV -filter skyddar din lins, kan vissa förvärra linsflänsen i bakgrundsbelysta situationer. Överväg att ta bort dem för dessa bilder.
* Titta inte direkt på solen: Att stirra direkt på solen kan skada dina ögon. Använd Live View eller LCD -skärmen när du komponerar.
2. behärska din mätning
* Spot Metering: Det här är din bästa vän. Mätare från ett ljust område i scenen, som himlen bredvid solen, eller ett mitten av tonen, och justerar sedan exponeringskompensationen efter smak.
* histogram är nyckeln: Kontrollera ditt histogram! Syftar till att exponera för höjdpunkterna och se till att du inte blåser ut dem. Skuggdetaljer kan ofta återvinnas vid efterbehandling.
* Exponeringsgrupp: Experimentera med exponeringsgruppering (ta flera bilder vid olika exponeringar) för att säkerställa att du fångar scenens fulla dynamiska intervall. Du kan sedan blanda dem i posten.
3. Kompositionen är kung
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga in i scenen och mot solen.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta förgrundselement (stenar, vilda blommor, träd) för att lägga till djup och sammanhang till din bild.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att placera nyckelelement strategiskt inom ramen.
* Hitta silhuetter: Leta efter ämnen med intressanta former som gör övertygande silhuetter. Träd, berg och byggnader fungerar bra.
4. omfamna linsflare (eller minimera det!)
* kontrollerad flare: Experimentera med olika bländarinställningar och solpositioner för att skapa behagliga och avsiktliga linsflar.
* Minimera oönskat flare: Rengör linsen noggrant. Använd en linshuva. Omplacera dig själv eller din kamera för att minska bländningen. Försök att använda din hand för att blockera solen delvis.
5. Aperture Choice
* Sunstars (Starbursts): Använd en mindre bländare (f/11, f/16 eller till och med f/22) för att skapa solstjärnor. Antalet blad i din lins påverkar antalet punkter på stjärnan. Experiment för att hitta vad du föredrar.
* grunt djup i fältet: En bredare bländare (f/2.8 - f/5.6) kan skapa en drömmande, suddig bakgrund och isolera ditt ämne och lägga till en känsla av djup.
6. Plats och timing
* scout din plats: Att känna till din plats i förväg hjälper dig att förutse solens position och planera dina bilder.
* Golden Hour and Blue Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det bästa ljuset för bakgrundsbelysta landskap.
* Molntäckning: Även delvis molniga himmel kan skapa fantastiska bakgrundsbelysta scener. Moln diffunderar ljuset och lägger till drama.
7. postbehandling är väsentlig
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och kontrast i efterbehandlingen.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att förbättra strukturerna och detaljerna i din bild.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Graderade filter (digital): Använd digitala graderade filter för att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden.
8. Använd ND -betyg
* Ett neutralt täthetsutbildat filter kommer att mörkna himlen medan den förgrunden inte påverkas. Detta är ett bra sätt att balansera exponering i kameran.
Sammanfattningsvis, var inte rädd för att vända kameran mot solen! Bakgrundsbelyst landskapsfotografering kan ge fantastiska och unika bilder. Genom att förstå utmaningarna och tillämpa dessa tips kan du behärska konsten att skjuta i ljuset och skapa hisnande landskap som sticker ut från mängden.