1. Förstå och arbeta med naturligt ljus:
* The Golden Hour: Det här är din bästa vän! Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och diffus ljus. Vinkeln är också smickrande.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden som fortfarande får indirekt ljus. Exempel inkluderar:
* Under ett stort träd med dappat ljus (tänk på fläckiga skuggor)
* På den skuggiga sidan av en byggnad
* Under ett stort paraply
* I skuggan av en klippa eller kulle
* mulen dagar: Overgerade dagar är i huvudsak gigantiska softboxar. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor. Färger kan vara lite dämpade, så du kanske vill öka mättnaden vid efterbehandling.
* Undvika direkt solljus (middag): Direkt solljus är det hårdaste. Det skapar starka, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det orsakar också skivning. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du prova dessa tekniker:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa en vacker fälgens ljuseffekt, men var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Du kommer sannolikt att behöva öka exponeringen för ditt ämne i inlägget. Använd kamerans platsmätningsläge på ditt motiv ansikte för att få en exakt exponering.
* Filtrering av ljuset: Leta efter fläckig solljusfiltrering genom träd. Flytta ditt ämne så att deras ansikte är i ljuset.
2. Posing och komposition:
* solvinkeln: Tänk på solens position i förhållande till ditt ämne. Experimentera med vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset.
* poserar för skuggor: Använd poser för att minimera smickrande skuggor. Till exempel:
* Lutning av huvudet något kan minska skuggorna under hakan.
* Att vända kroppen något bort från ljuset kan mjukgöra skuggor i ansiktet.
* Undvik poser där solen är direkt över huvudet och kastar djupa skuggor under ögonen.
* Bakgrundsöverväganden:
* En rörig bakgrund kan vara distraherande. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne.
* Bakgrunden ska inte vara ljusare än ditt ämnes ansikte, eller så kommer det att dra ögat.
* Använd fältdjup (bländar) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* ögonkontakt och uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och engagera sig i kameran. Ett äkta leende och avslappnad hållning kan göra en stor skillnad.
* Använd miljön: Använd element i miljön (träd, väggar, bänkar) för att hjälpa till med att posera och skapa en mer intressant komposition.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra fältets djup (Bakgrunds oskärpa). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Kameran väljer lämplig slutartid.
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Bra för konsekventa belysningsförhållanden.
* Aperture: Se ovan angående kontrolleringsdjupet.
* slutartid: Snabbt nog för att frysa rörelse (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare för stationära försökspersoner; snabbare om de flyttar).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen baserad på ett genomsnitt. Generellt bra i jämn belysning.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett litet område i ramen, vanligtvis mitten. Användbart när du vill exponera specifikt för ditt ämne, särskilt i bakgrundsbelysningssituationer.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen vid bestämning av exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto" eller en specifik inställning som "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter.
4. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Rätt övergripande exponering för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrast för att göra bilden mer eller mindre punchig.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera färger för att göra dem mer livliga eller subtila.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
5. Kreativa alternativ till reflektorer:
* vita väggar/ytor: Om du är nära en vit vägg, låt ditt ämne stå nära det för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Ett vitt ark eller till och med en ljus färg kan fungera.
* Ljusfärgade kläder: Om ditt ämne bär ljusa kläder kommer det att återspegla lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Andra människor: Låt någon ha en vit eller ljus färgad skjorta och placera dem för att studsa ljus på ditt ämne (det kommer inte att vara så effektivt som en reflektor, men det kan hjälpa).
* Strategisk positionering: Att flytta motivet något kan drastiskt förändra ljuset som faller i ansiktet. Experimentera!
Nyckel takeaways:
* Mastering av naturligt ljus är avgörande. Lär dig att känna igen och använda olika typer av ljus till din fördel.
* posering är viktigt. Använd poser för att minimera smickrande skuggor och markera ämnets bästa funktioner.
* kamerainställningar är viktiga. Använd bländare, slutartid och ISO för att kontrollera exponering och fältdjup.
* efterbehandling kan förbättra dina bilder. Använd redigeringsprogramvara för att finjustera exponering, färger och detaljer.
* Experiment och övning! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att arbeta med naturligt ljus och skapa vackra porträtt.