Förstå koncepten
* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid gör att mer omgivande ljus kan komma in och skapa rörelsesuddighet.
* flash: En kort spräng av starkt ljus som används för att frysa ämnet på plats, även under en längre exponering.
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Flash -skjuter * precis före * slutaren stängs, snarare än när den öppnas. Detta är avgörande eftersom det placerar rörelsen oskärpa * före * den frysta bilden av ämnet, vilket skapar en mer naturlig effekt. Utan bakgardin synkroniserar oskärpa * framför * av det skarpa motivet, som ser onaturligt ut.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (t.ex. gatuljus, inomhusbelysning).
Steg för att dra slutaren (långsam synkroniseringsblixt)
1. kamerainställningar (manuellt läge rekommenderas):
* -läge: Växla din kamera till manual (M) -läget. Detta ger dig full kontroll över både slutartid och bländare. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste övervaka slutartiden noggrant.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att oskärpa bakgrunden mer och kräva mindre flashkraft, men gör också fokusering mer kritisk. En smalare bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus, men du behöver mer blixtkraft.
* slutartid: Detta är *nyckeln *. Börja med en långsammare slutartid som 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med 1/4:e sekund. Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse blir du. Experimentera!
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver lysa upp det omgivande ljuset utan att offra slutartid eller bländare. Prova ISO 100, 200 eller 400 initialt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt det omgivande ljuset (t.ex. volfram för inomhusljus, dagsljus för utomhus). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig, eller enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) om de är relativt stilla.
* mätning: Utvärdera ditt omgivande ljus. Du kommer att justera flash -kraft oberoende, så ställ in dina exponeringsinställningar för att fånga en väl exponerad bakgrund och omgivande belysning.
2. Flash -inställningar:
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller autoläge. Detta gör att blixten automatiskt kan justera sin effektutgång baserat på ljuset som den ser genom linsen. Manuellt flashläge är också möjligt, men kräver mer test och fel.
* bakgardinsynkronisering (2:a gardinsynkronisering): Detta är avgörande! Hitta den här inställningen i kamerans meny eller blixtinställningar och aktivera den. Kontakta kamerans manual om du är osäker på var du hittar den.
* flashkompensation: Använd flashkompensation för att finjustera flash-kraften. Om ditt ämne är för ljust, sänk kompensationen (t.ex. -0,3 eV, -0,7 eV). Om ämnet är för mörkt, öka kompensationen (t.ex. +0,3 eV, +0,7 eV).
* flashposition: Experimentera med olika blixtpositioner.
* On-Camera Flash: Enklast, men kan producera hårda skuggor. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Mer kontroll över belysning. Använd en blixtutlösare för att kommunicera med blixten. Rikta blixten mot motivet från en vinkel för att skapa mer dimension. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
3. Skjutteknik:
* komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga bakgrunden.
* Fokusera på ditt ämne: Se till att ditt ämne är i fokus * innan du trycker på slutarknappen.
* Tryck på slutaren: Tryck på slutarknappen hela vägen.
* håll still (kamera och/eller ämne): När du har tryckt på slutaren, försök att hålla kameran så fortfarande som möjligt för att minimera kameraskakningen, eller om du vill ha rörelsens oskärpa, låt dem röra sig något och smidigt.
* Granska och justera: Kontrollera resultaten på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på mängden rörelse oskärpa, ämnets ljusstyrka (justera blixtkompensation) och den totala exponeringen. Justera dina inställningar efter behov och försök igen.
Tips och överväganden:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första bilder inte är perfekta. Experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden.
* Ämnesrörelse: Experimentera med mängden ämnesrörelse. Du kan få motivet att stanna kvar för en skarp bild med en suddig bakgrund, eller låta dem röra sig något för ett suddigt ämne med en suddig bakgrund.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt för längre slutartid, för att förhindra att kamerans skakning och hålla bakgrunden skarpare.
* ljusa miljöer: Att dra slutaren fungerar bäst i svaga eller svagt ljusmiljöer. I starkt solljus är det mycket svårt att uppnå önskad effekt eftersom du behöver en mycket liten bländare och/eller ett ND -filter för att få en tillräckligt lång exponering utan att överexponera bilden.
* nd -filter: En neutral densitet (ND) -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i starkt ljus.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och be dem att hålla still i ett kort ögonblick när blixten skjuter.
* Säkerhet: Tänk på din omgivning när du skjuter i svagt ljus.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
Exempel scenarier och inställningar:
* inomhusporträtt med strängljus:
* Bländare:f/2.8 - f/4
* Slutartid:1/15 - 1/8 sekund
* ISO:400 - 800
* Flash:On-Camera eller Off-Camera, TTL-läge, bakre gardinsynkronisering
* Ämne:Stående stillhet, ljus i bakgrunden ger oskärpa.
* Porträtt på natten med stadsljus:
* Bländare:f/4 - f/5.6
* Slutartid:1/30 - 1/15 sekund
* ISO:200 - 400
* Flash:On-Camera eller Off-Camera, TTL-läge, bakre gardinsynkronisering
* Ämne:Liten rörelse.
* Porträtt medan ämnet snurrar:
* Bländare:f/8 - f/11
* Slutartid:1/4 - 1/2 sekund
* ISO:100 - 200
* Flash:On-Camera eller Off-Camera, TTL-läge, bakre gardinsynkronisering
* Ämne:snurr i cirklar.
Genom att förstå koncepten och experimentera med olika inställningar kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, unika porträtt med en känsla av rörelse och atmosfär. Lycka till!