1. Konceptualisering och planering:
* Ämne: Film noir handlar ofta om komplexa, moraliskt tvetydiga karaktärer. Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Är ditt ämne en femme fatale, en trött detektiv, ett offer eller en misstänkt? Uttrycket och posisen kommer att behöva förmedla det.
* kostym/garderob: Kläder är avgörande.
* kvinnor: Tänk slinkiga klänningar (ofta satin eller siden), pälsrockar, handskar, uttalande smycken, bredbrutna hattar eller slöjor. En mörk läpp är ett måste.
* Män: Mörka kostymer (pinstripes valfritt), dikerockar, fedoror (slitna i en rakisk vinkel), slipsar (lossade) och ofta en cigarett.
* Plats: En svagt upplyst interiör är idealisk. Överväga:
* Ett rum med venetianska persienner.
* En bar eller nattklubbinställning.
* Ett rökigt rum.
* En gränd (för yttre skott).
* Art Deco Architecture.
* rekvisita: Dessa kan lägga till berättelsen:
* Cigaretter/cigaretthållare
* Martini -glas
* Pistol (leksak eller kopia, hantera med extrem omsorg)
* Telefon
* Tidningsrubriker (med en relevant brottshistoria)
* Spelkort
* Kontanter eller smycken
2. Belysning är nyckeln:
* Single Light Source: Det mest karakteristiska elementet i Film Noir är dramatisk belysning skapad av en enda, stark ljuskälla. Detta är grunden.
* Hårt ljus: Använd ett hårt ljus, vilket betyder ett ljus utan diffusion. Detta skapar skarpa, definierade skuggor. En bar glödlampa, en reflektorrätt eller en speedlight med ett rutnät är bra val.
* Riktningsbelysning:
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor över ansiktet, betonar konturer och lägger till mysterium.
* Toppbelysning: Rikta ljuset ner på motivet uppifrån och något framför. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan och ger en känsla av spänning. (Används ofta med venetianska persienner)
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuett eller fälgsljus och betonar motivets form.
* skuggor: Var inte rädd för djupa, mörka skuggor. De är lika viktiga som höjdpunkterna.
* gobo (gå mellan objekt): Använd objekt för att kasta intressanta skuggor i ämnet:
* Venetianska persienner (som nämnts ovan)
* Fönsterramar
* Blad (om skjuter utomhus)
* Allt med ett mönster.
* Fill Light (valfritt - använd sparsamt): Om du behöver en * liten * mängd fyllning, använd ett svart reflektorkort för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Målet är att upprätthålla dramaet, inte eliminera skuggorna. Studsa ljuset från * nyckeln * ljuset. Undvik att använda en separat ljuskälla som fyllning, eftersom det kommer att platta bilden.
3. Komposition och posering:
* vinklar:
* låg vinkel: Kan göra att ämnet ser kraftfullt eller hotfullt ut.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet ser sårbart eller litet ut.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Lägger till en känsla av oro eller desorientering. Använd sparsamt.
* posering: Tänk på karaktären.
* femme fatale: Förföriska poser, känna blickar, lutande mot väggar.
* detektiv: Trött, kontemplativt, ofta tittar på avstånd.
* offer: Rädd, sårbar och tittar ofta bort från kameran.
* Framing: Använd miljön för att rama in ämnet. Dörröppningar, fönster och valv kan ge djup och visuellt intresse.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme i ramen för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: En medelhögöppning (f/2.8 - f/5.6) ger dig ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Du kan gå bredare (t.ex. f/1.8) om det behövs för situationer med svagt ljus, men tänk på skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Du kan behöva öka det under svagt ljus, men försök att hålla dig under ISO 800 om du kan.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning. Tänk på rörelsen du kanske vill fånga (t.ex. cigarettrök).
* vitbalans: Ställ din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för att skapa en varm, gulaktig ton som ofta är förknippad med film noir. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
5. Skjutning i svartvitt (eller färg till svartvitt konvertering):
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Även om du tänker göra bilden svartvitt, skapar fotografering i färg all färginformation, som du kan använda för att skapa tonskeparationer i den svarta och vita omvandlingen.
* Överväg färg under fotograferingen: Även om du konverterar till svartvitt, var medveten om hur färger kommer att översätta till toner. Till exempel blir en röd klänning ofta en mycket ljus ton i svartvitt, medan en blå klänning blir en mörkare ton. Detta hjälper till att ytterligare definiera ämnet och lägga till det nödvändiga dramaet.
6. Efterbehandling (nyckel till filmen noir look):
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder för att hitta en som ger dig det önskade tonområdet. Adobe Photoshop, Lightroom och dedikerad svartvit konverteringsprogramvara (t.ex. Silver Efex Pro) erbjuder kraftfulla verktyg.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. En högre kontrast är avgörande för det dramatiska utseendet.
* tydlighet: Justera tydlighetsreglaget för att lägga till skärpa och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* tonjusteringar (kurvor och nivåer): Använd kurvor och nivåer justeringar för att finjustera tonområdet. Tryck på höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare för att skapa en mer dramatisk effekt.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Till exempel kanske du vill undvika motivets ansikte för att uppmärksamma det eller bränna bakgrunden för att göra det mörkare.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende. Var försiktig så att du inte lägger till för mycket, eftersom det kan göra att bilden ser bullrig ut.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en liten vinjett (mörka bildens kanter) kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Skärpa sparsamt, när överskärning kan skapa oönskade artefakter.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep ") och uppmärksamma belysning, sammansättning och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och efterbehandlingsinställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Film Noir har ofta en skitig, rå känsla. Var inte rädd för att omfamna brister som brus och repor. (Detta bör dock vara avsiktligt och inte ett resultat av dålig teknik.)
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska stil. Lycka till!