REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Varför vissa fotografer och deras kameror är bättre på att få en korrekt exponering än andra

Förmågan hos en fotograf och deras kamera att uppnå en korrekt exponering beror på en kombination av faktorer, som sträcker sig över tekniska förmågor, kunskap och erfarenhet. Här är en uppdelning:

1. Kamerafunktioner:

* mätningssystemkvalitet:

* Noggrannhet och sofistikering: Mer avancerade kameror (särskilt de med komplexa scenigenkänning) har sofistikerade mätningssystem som analyserar ljusmönster över ramen, betraktar färg, kontrast och till och med ämnesigenkänning för att bestämma de optimala exponeringsinställningarna. Grundläggande kameror kan ha mindre exakta eller rudimentära mätningssystem som förlitar sig starkt i genomsnitt mätning, vilket lätt kan luras av scener med hög kontrast eller dominerande ljusa/mörka områden.

* mätningslägen: Olika mätningslägen (t.ex. utvärderande/matris, mittviktad, plats) erbjuder olika sätt att mäta ljus. En kamera med ett bredare utbud av mätningslägen ger mer flexibilitet för hantering av utmanande belysningssituationer. Bättre kameror har ofta en mer robust och exakt implementering av dessa lägen.

* dynamiskt intervall: En kameras sensordynamiska intervall dikterar hur mycket detalj den kan fånga i både de ljusaste och mörkaste områdena i en scen. Ett bredare dynamiskt intervall möjliggör mer spel i exponering, eftersom du potentiellt kan återställa detaljer vid efterbehandling även om den första exponeringen inte var perfekt.

* Exponeringskompensation: Möjligheten att enkelt justera den exponering som föreslås av kamerans mätare är avgörande. Alla kameror erbjuder exponeringskompensation, men mer avancerade kameror erbjuder ofta det i finare steg (t.ex. 1/3 stopp istället för 1/2 stopp) för större precision.

* Live View med exponeringssimulering: Moderna kameror med elektroniska sökare (EVF) eller bakre LCD-skärmar kan simulera den slutliga exponeringen i realtid. Detta låter fotografen se hur bilden kommer att se ut innan du tar skottet, vilket gör det mycket lättare att finjustera exponeringsinställningar. Vissa optiska sökare kameror erbjuder också denna funktionalitet på LCD -skärmen.

* Auto Exposure (AE) Lock: AE Lock låter dig mäta en specifik del av scenen, låsa den exponeringsinställningen och sedan komponera skottet. Detta är användbart när huvudämnet är i ett annat belysningstillstånd än bakgrunden.

* hög ISO -prestanda: Kameror med bra hög ISO-prestanda gör att du kan använda snabbare slutartid eller mindre öppningar under svagt ljus utan att införa överdrivet brus, vilket kan vara avgörande för att få en skarp, väl exponerad bild.

2. Fotograffärdighet och kunskap:

* Förstå exponeringstriangeln: En fotograf behöver ett starkt grepp om förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO. De måste förstå hur varje inställning påverkar bildens ljusstyrka och andra egenskaper (fältdjup, rörelsesuddighet, brus).

* Mastering av mätningslägen: Att veta när man ska använda utvärderande/matris, mittvikt eller spotmätning och hur man tolkar deras avläsningar är viktigt. En skicklig fotograf kan analysera en scen och välja mätningsläget som bäst representerar ljuset i bilden.

* Förstå histogram: Ett histogram är en visuell representation av tonfördelningen i en bild. En fotograf som kan läsa ett histogram kan snabbt bedöma om en bild är överexponerad, underexponerad eller har ett bra tonintervall. De kan sedan justera exponeringsinställningar för att uppnå önskat resultat.

* Exponeringskompensation Mastery: En skicklig fotograf förstår när kamerans mätare troligen kommer att luras (t.ex. i snöscener eller scener med stark bakgrundsbelysning) och vet hur mycket exponeringskompensation som ska tillämpas för att korrigera den.

* Situationsmedvetenhet: Att veta hur olika belysningsförhållanden (t.ex. ljust solljus, mulen, konstgjord ljus) kommer att påverka exponeringen är avgörande. En fotograf som är medveten om dessa förhållanden kan förutse potentiella problem och justera sina inställningar i enlighet därmed.

* Erfarenhet: Erfarenheten är ovärderlig. Med tiden utvecklar en fotograf en "känsla" för exponering och kan ofta uppskatta rätt inställningar utan att bara förlita sig på kamerans mätare. De lär sig av misstag och bygger ett mentalt bibliotek med framgångsrika exponeringsinställningar för olika situationer.

* efterbehandlingskunskap: Även om du syftar till korrekt exponering i kameran är alltid idealisk, vet en skicklig fotograf också hur man använder efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Lightroom, Capture One) för att finjustera exponering, återställa detaljer i höjdpunkter eller skuggor och korrekta färggjutningar. Att förlita sig för starkt på efterbehandling är emellertid inte ett ersättare för att få exponeringen rätt i första hand, eftersom det kan introducera brus och andra artefakter.

3. Kombinera faktorer:

I slutändan är att få en korrekt exponering en synergi mellan kamerans kapacitet och fotografens färdigheter. En fotograf med en avancerad kamera kan fortfarande ta dåligt exponerade foton om de inte förstår grundläggande exponering. Omvänt kan en skicklig fotograf ofta uppnå utmärkta resultat även med en grundläggande kamera genom att förstå dess begränsningar och arbeta runt dem.

Sammanfattningsvis kommer bättre exponering från:

* En kamera med ett sofistikerat mätningssystem, brett dynamiskt intervall och funktioner som exponeringskompensation och Simulering av levande vy.

* En fotograf med en djup förståelse av exponeringstriangeln, mätningslägen, histogram och förmågan att tillämpa exponeringskompensation effektivt.

* Betydande erfarenhet av olika ljusförhållanden.

Även om att ha en bra kamera är fördelaktigt, är det fotografens kunskap, skicklighet och erfarenhet som verkligen gör skillnaden i att konsekvent uppnå korrekta och kreativa exponeringar.

  1. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  2. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  3. Makroobjektiv 101

  4. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  5. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  1. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  2. Hur man lägger till panorerings- och zoomeffekter i Premiere Elements

  3. Hur man spelar in en PowerPoint-presentation

  4. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  7. En titt bakom linsen av Stanley Kubricks filmfotograf John Alcott

  8. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta