del 1:fånga en - rå bearbetning och initiala justeringar
1. Importera och cull:
* Importera din råa bild till Capture One.
* Cull (välj) de bästa bilderna. Använd stjärnbetyg eller färgtaggar för organisation.
2. Grundanpassningar (global):
* Exponering: Justera ljusstyrkan för den övergripande bilden. Sträva efter korrekt höjdpunkt och skuggdetalj.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för den totala definitionen. Överdriv inte det; Du kan förfina det senare.
* Markera &Shadow Recovery: Återställ information i blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Detta är avgörande för RAW -filer.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur (t.ex. för att vara varmare eller svalare). Använd WB -plockaren på ett neutralt område i bilden, om möjligt.
* Clarity &Structure: Justera subtilt bildens definition. Tydlighet är en allmän skärpa, medan strukturen fokuserar på mitttoner. Var försiktig med dessa på porträtt, eftersom de kan betona hudstrukturen.
* nivåer/kurvor: Gör tonala justeringar för att ytterligare förfina kontrast och ljusstyrka. Använd kurvor för att skapa ett specifikt utseende (t.ex. en mjuk matt utseende).
3. Färgklassificering:
* Color Editor: Använd färgredigeraren (grundläggande, avancerade och hudtonflikar) för att finjustera färger i bilden.
* Basic: Gör allmänna färgjusteringar för hela bilden.
* avancerad: Mål specifika färgintervall och justera deras nyans, mättnad och lätthet.
* Hudton: Riktar specifikt till hudtoner för justeringar. Du kan förfina hudtonfärggjutningar här.
* Färgbalans: Justera den totala färgbalansen för höjdpunkter, midtoner och skuggor för att skapa en stämning.
4. linskorrigeringar:
* linskorrigeringsverktyg: Aktivera linskorrigering för att ta bort distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering orsakad av din lins. Fånga en upptäcker vanligtvis din lins automatiskt.
5. Grundläggande brusreducering och skärpning:
* Bullerreduktion: Applicera en * liten * mängd brusreducering, särskilt om du sköt på en hög ISO. Överdriv inte det i Capture One, eftersom Photoshop har mer avancerade verktyg.
* skärpning: Applicera en * liten * mängden skärpning. Du förfina detta i Photoshop.
6. Export till Photoshop:
* redigera med ...: Högerklicka på bilden och välj "Redigera med ..." Välj "Photoshop."
* Exportinställningar: Konfigurera dina exportinställningar noggrant. Tänk på dessa:
* format: PSD eller TIFF rekommenderas för förlustfri redigering. PSD är i allmänhet att föredra.
* Färgutrymme: Adobe RGB (1998) rekommenderas vanligtvis för porträttarbete, eftersom det erbjuder en bredare färgutbild än SRGB. Rådgör med din skrivare/utgångsmetod innan du ändrar.
* bitdjup: 16-bitar rekommenderas starkt för retuschering. Det ger mer färginformation och minskar risken för banding.
* Upplösning: 300 dpi är en bra utgångspunkt för tryck. Justera baserat på avsedd utgångsstorlek.
* skalning: Välj om du vill bevara grödan från Capture One.
del 2:Photoshop - Detaljerad retuschering
1. duplicera bakgrundslagret: Fungerar alltid icke-förstörande. Duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl/CMD + J). Du kommer att göra det mesta av din retuschering på detta duplikatlager. Byt namn på det (t.ex. "Retouching Layer").
2. Retuschering av hud (vanliga tekniker):
* Spot Healing Brush/Healing Brush/Patch Tool: Använd dessa verktyg för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra små brister.
* Spot Healing Brush: Bra för små, isolerade fläckar. Klicka bara på fläcken.
* Healing Brush: Använd detta för större fläckar eller områden där du vill prova struktur från närliggande hud. Alt/alternativklick för att prova ett rent område och sedan måla över fläcken.
* patchverktyg: Använd detta för att välja ett område med en fläck och dra det till ett rent område. Photoshop kommer att blanda strukturerna.
* Innehållsmedveten fyllning: Välj ett område, tryck på Shift + F5 och välj innehållsmedvetet så att Photoshop är intelligent att fylla urvalet.
* Frekvensseparation: Detta är en kraftfull teknik för att separera färg/toninformation från texturinformation. Det gör att du kan släta hudtoner utan att suddig struktur.
* duplicera retuscheringslagret två gånger: Namnge en "låg frekvens" och den andra "högfrekvensen."
* Lågfrekvensskikt:
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
* Justera radien tills hudstrukturen är suddig, men de övergripande formerna och tonerna förblir synliga. Vanligtvis fungerar en radie mellan 4 och 8 pixlar bra.
* Högfrekvensskikt:
* Gå till bild> Använd bild.
* Inställningar:
* Källa:Namnet på din Photoshop -fil
* Lager:Lågfrekvens
* Blandning:subtrahera
* Skala:2
* Offset:128
* Invertera:kontrollerad
* Ändra blandningsläget för högfrekvensskiktet till "linjärt ljus."
* Du har nu struktur på högfrekvensskiktet och färg/ton på lågfrekvensskiktet.
* retuschering med frekvensseparation:
* Lågfrekvensskikt: Använd Lasso-verktyget (fjädrat cirka 5-10px) för att välja områden med ojämn ton, använd sedan Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) * Mycket subtilt * för att blanda dem ihop. Du kan också använda Mixer Brush -verktyget här för att subtilt blanda färger.
* Högfrekvensskikt: Använd klonstämpelverktyget för att ta bort små strukturer. Ställ in klonstämpelverktygets blandningsläge till "normal" och opacitet till en låg procentandel (t.ex. 10-20%). Prov från närliggande områden för att upprätthålla en konsekvent struktur.
* dodge and Burn: Denna teknik används för att skulptera ansiktet med ljus och skugga. Det kan förbättra funktioner och skapa dimension.
* Skapa ett nytt lager: Fyll den med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ändra blandningsläget: Ställ skiktets blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus." (Overlay ger mer intensiv effekt)
* Dodge Tool: Använd Dodge-verktyget (inställt på höjdpunkter eller midtoner, låg exponering, t.ex. 5-10%) för att lättare områden du vill ta fram.
* Burn Tool: Använd brännverktyget (inställt på skuggor eller midtoner, låg exponering, t.ex. 5-10%) för att mörkna områden du vill skjuta tillbaka.
* Fokus: Fokusera på att definiera kindbenen, käklinjen, näsan och ögonen. Var subtil!
* Clipping Mask: Kan skapa ett kurvjusteringslager, klämma det till ditt Dodge och Burn -lager och öka ljusstyrkan för att undvika eller minska för bränning.
3. ögonförbättring:
* skärpa ögonen: Använd Unsharp Mask -filtret (Filter> Sharpen> Unsharp Mask) på ett separat lager för att skärpa ögonen. Använd en liten radie (t.ex. 1 pixel) och en måttlig mängd (t.ex. 100-150%). Mask effekten för att endast applicera för ögonen.
* lyser de vita: Använd Dodge -verktyget eller en liten kurvjustering för att subtilt lysa upp de vita i ögonen.
* Förbättra irisfärg: Använd justering av nyans/mättnad för att öka mättnaden för irisfärgen. Maske effekten för att endast applicera för iris.
* Lägg till fångstljus (om det behövs): Använd en liten, mjuk borste med vit för att måla i subtila fångstljus. Detta kan lägga till gnista i ögonen.
4. Läppförbättring:
* Färgkorrigering: Använd en nyans/mättnadsjustering för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Förbättra färgen: Öka läppens mättnad något.
* Smidighet: Använd frekvensseparation eller klonstämpelverktyget för att jämna ut eventuella brister.
5. Hår retuschering
* Stray Hairs: Använd klonstämpel eller läkningsborste för att ta bort hårda hårstrån, var noga med att matcha belysningen och strukturen i det omgivande håret.
* Volym: Skapa ett nytt lager, klipp det till hårlagret och använd en mjuk, liten borste för att lägga till subtila skuggor och höjdpunkter för att skapa en illusion av mer volym.
6. Globala justeringar (Photoshop):
* kurvor/nivåer: Gör slutliga tonjusteringar av den övergripande bilden.
* Färgbalans/färguppslag: Finjustera färgklassificeringen. Färgsuppslagstabeller (LUTS) kan snabbt skapa en specifik stämning.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. (Filter> Camera Raw Filter> Effekter)
7. SHAPTING (FINAL):
* Smart Sharpen: Använd Smart Sharpen -filtret (Filter> Sharpen> Smart Sharpen) som det sista steget. Detta hjälper till att få tillbaka detaljer förlorade under retuschering. Använd inställningar som en liten mängd och en låg radie. Ställ bort till objektivet oskärpa.
8. Spara:
* Spara som en PSD för att bevara lager för framtida redigering.
* Spara en platta version som en JPEG för webbanvändning eller utskrift (fil> Spara som> jpeg). När du sparar som JPEG väljer du maximal kvalitet.
Tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager för att undvika att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Använd masker: Masker är viktiga för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Håll det subtilt: Överskyldig kan göra att ett porträtt ser onaturligt ut. Sträva efter ett naturligt och realistiskt resultat.
* övning: Retouching är en färdighet som tar tid och övning att utveckla.
* zooma in och ut: Att zooma in möjliggör exakt detaljarbete, medan zooma ut ger dig en bättre känsla av den övergripande bilden.
* Tänk på ämnet: Omfattningen av retuschering bör bero på ämnet och den önskade estetiken. Ett skönhetsporträtt kommer att kräva mer retuschering än ett avslappnat porträtt.
* belysning: Korrekt belysning är nyckeln till ett bra porträtt. Retouching kan inte fixa dålig belysning.
* Filstorlek: Tänk på filstorlek, särskilt när du arbetar med 16-bitarsbilder.
* Utgång: Kom ihåg att konvertera din slutliga bild till SRGB om du använder den för webbändamål. Konvertera till önskat färgutrymme om du tillhandahåller filen till en professionell skrivare.
Arbetsflödesöversikt:
1. fånga en: Rå bearbetning, globala justeringar, färgklassificering, linskorrigering, grundläggande brusreducering/skärpning.
2. Exportera till Photoshop.
3. Photoshop: Detaljerad hud retuschering (spothelande, frekvensseparation, dodge och brännskada), förbättring av ögon/läpp, globala justeringar, slutlig skärpning.
Denna detaljerade guide ger en stark grund för porträttet att retuschera med Capture One och Photoshop. Experimentera med dessa tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil och preferenser. Lycka till!