i. Förstå ansiktsvy (motivets huvudposition):
Ansiktsvy avser riktningen ditt ämne står inför relativt kameran. Subtila förändringar i huvudläget kan drastiskt förändra den upplevda formen och egenskaperna i ansiktet.
* full ansikte (rakt på):
* pros: Kan vara kraftfull och direkt. Visar symmetri (eller asymmetri!) Klart.
* nackdelar: Kan ibland verka platt eller smickrande om belysningen inte är perfekt. Kan accentuera bredd om motivet har ett rundare ansikte.
* När man ska använda: För att förmedla förtroende, myndighet eller ärlighet. Bra för ID -foton eller när symmetri är viktig.
* tips:
* lutar hakan något ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka.
* bra belysning är avgörande: Använd mjuk, till och med belysning för att undvika hårda skuggor.
* Titta på "Deer in Headlights" Look: Uppmuntra ämnet att slappna av ögonen och ansiktsmusklerna.
* Tre-fjärdedelsvy (liten vinkel):
* pros: Allmänt betraktas som den mest smickrande vinkeln. Skapar djup och dimension. Slimar ansiktet. Belyser kindbenen.
* nackdelar: Kanske inte är idealiskt om ämnet har en stark preferens för en specifik sida av ansiktet.
* När man ska använda: Detta är ett säkert och pålitligt val för de flesta porträttsituationer. Det är en go-to för headshots, familjeporträtt och allmänna porträtt.
* tips:
* Låt motivet vända huvudet något åt sidan (vanligtvis cirka 45 grader).
* Se till att ögat närmast kameran fortfarande är synligt ("fånga ljus" i det ögat är viktigt).
* Experiment med vilken sida ämnet föredrar. Vissa människor har en "bättre" sida.
* profilvy (sidovy):
* pros: Höjdpunkter motivets profil, käklinje och näsa. Kan vara dramatisk och konstnärlig.
* nackdelar: Inte alltid smickrande, särskilt om ämnet är självmedvetet om deras profil.
* När man ska använda: För att betona starka funktioner, skapa en känsla av mysterium eller för konstnärliga ändamål.
* tips:
* Var uppmärksam på bakgrunden: En ren, kontrasterande bakgrund kommer att göra att profilen sticker ut.
* Fokusera på skärpa: Se till att ögat närmast kameran är i skarpt fokus.
* Tänk på ämnets hår: Se till att det kompletterar profilen.
* over-the-shoulder (Back View):
* pros: Kan skapa en känsla av intriger eller mysterium. Lägger till ett dynamiskt element i porträttet.
* nackdelar: Kan vara svårt att utföra bra.
* När man ska använda: För att skapa ett mer konstnärligt eller berättande porträtt.
* tips:
* Låt motivet titta tillbaka mot kameran.
* Fokusera på ögat närmast kameran.
* Använd miljön för att lägga till sammanhang.
ii. Förstå kameravinkeln (kameraposition relativt ämnet):
Kameravinkel hänvisar till kamerans position (höjd och vinkel) i förhållande till ditt motiv ansikte.
* Ögonnivå:
* pros: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling. Naturligt och relatabelt.
* nackdelar: Kan vara lite vanlig om inte kombineras med andra tekniker.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt för de flesta porträtt. Perfekt för att skapa en känsla av ärlighet och uppriktighet.
* tips:
* Se till att kameran verkligen är i ögonhöjd med ämnet.
* Var uppmärksam på bakgrunden och kompositionen.
* Hög vinkel (kamera ovanför ämnet):
* pros: Gör att ämnet ser mindre ut, mer sårbart och ibland mer oskyldigt. Kan smala ansiktet och kroppen. Kan minimera utseendet på en dubbel haka. Används ofta för att barnen ser söta ut.
* nackdelar: Kan ibland göra att ämnet ser svagt eller undergiven ut. Kan snedvrida funktioner om vinkeln är för extrem.
* När man ska använda: För porträtt av barn, för att skapa en känsla av sårbarhet eller för att bantas i ansiktet.
* tips:
* Gå inte för högt: En extrem hög vinkel kan vara smickrande.
* lutar kameran ner något.
* Tänk på ämnets uttryck: Ett leende kan förbättra den "söta" effekten.
* låg vinkel (kamera under ämnet):
* pros: Gör att ämnet ser större, mer kraftfull och mer imponerande ut. Kan accentuera käklinjen.
* nackdelar: Kan vara smickrande, särskilt om motivet har en dubbel haka eller en avtagande hårfäste. Kan göra näsborrarna mer framträdande.
* När man ska använda: För porträtt av idrottare, VD eller någon du vill framställa som kraftfull. För att skapa en dramatisk effekt.
* tips:
* var försiktig med bakgrunden: Undvik att distrahera element över ämnet.
* Tänk på ämnets kläder: Mörkare färger kan förbättra känslan av kraft.
* holländsk vinkel (lutad kamera):
* pros: Skapar en känsla av oro, desorientering eller drama.
* nackdelar: Inte i allmänhet smickrande för porträtt.
* När man ska använda: För mycket specifika konstnärliga ändamål, vanligtvis inte för standardporträtt.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel:
Den verkliga magin händer när du kombinerar dessa två element eftertänksamt. Här är några exempel:
* Tre fjärdedelar Visa + ögonnivå: En klassisk och generellt smickrande kombination.
* Tre fjärdedelarvy + Lätt hög vinkel: Kan smala ansiktet och skapa ett mer ungdomligt utseende.
* Full Face + Eye Level: Kan vara kraftfullt, men kräver noggrann belysning och posering.
* Profilvy + ögonnivå: Höjer ämnets profil och kan vara mycket elegant.
* låg vinkel + full ansikte: Kan göra att ämnet ser dominerande och imponerande ut.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* belysning: Belysning är av största vikt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* posering: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika anvisningar. Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och övergripande kroppsspråk.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ett äkta leende är alltid mer smickrande än ett tvingat.
* Förtroende: Ett säkert ämne kommer nästan alltid att se bättre ut på foton.
* Ämneens komfort: Det viktigaste är att ditt ämne känner sig bekväm och säker. Om de är självmedvetna om en viss funktion, undvik vinklar som accentuerar den.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och vyer. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Känner till ditt ämne: Var uppmärksam på deras funktioner. Vissa människor har starka jawlines som ser bra ut i profil, medan andra har rundare ansikten som drar nytta av en tre fjärdedelar.
* Använd en spegel: Låt ditt ämne titta i en spegel och hitta vinklar de gillar. Försök sedan att replikera dessa vinklar med din kamera.
* andning och avkoppling: Be ditt ämne att ta ett djupt andetag och koppla av axlarna. Detta kan hjälpa dem att lossa och se mer naturliga ut.
* "Squinch": Låt ditt ämne lite skissa sina nedre ögonlock. Detta kan göra att de ser mer vaken och självsäkra ut. (Tänk på det som en subtil mjukning av ögonen, inte en hård skvint.)
* Undvik hårda skuggor: Var uppmärksam på var skuggorna faller på ditt motiv ansikte. Justera belysningen eller posera för att minimera hårda skuggor.
v. Öva, öva, öva!
Det bästa sättet att behärska dessa tekniker är att öva. Ta bilder av vänner och familj, experimentera med olika vinklar och åsikter och var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör det. Med tiden utvecklar du ett öga för smickrande porträtt. Lycka till!