Skapa dramatiska porträtt i ditt garage:En omfattande guide
Att förvandla ditt garage till en porträttstudio kan låta skrämmande, men med viss planering och kreativitet kan du uppnå fantastiska, dramatiska resultat. Här är en uppdelning av hur man gör det:
1. Förberedelser är nyckeln:
* Rengöring &declutter: Detta är det viktigaste steget! Ett rörigt garage kommer att distrahera från ditt ämne och skapa oönskade skuggor. Rensa verktyg, lådor, bilar - allt onödigt. Sikta på en ren, minimalistisk look.
* Adressbelysning: Tänk på hur du kontrollerar ljuset.
* Block solljus: Garage har ofta fönster eller luckor. Använd svarta sopor, tunga gardiner eller blackout -tyg för att helt blockera yttre ljus. Detta gör att du helt kan styra ljuset.
* Tänk på din bakgrund: Vad kommer ditt ämne att stå framför?
* måla det: Att måla en väggvit, grå eller svart ger en ren, mångsidig bakgrund. Tänk på en matt finish för att undvika reflektioner.
* Använd tyg: Drapera tyg som muslin, duk eller sammet. Black Velvet är utmärkt för dramatiska, lågmässiga porträtt.
* Använd en bakgrundsstativ: Invester i en billig bakgrund och köppapper eller tygbakgrunder. Detta erbjuder flexibilitet.
* omfamna garagestetiken: Om du går efter en rå, vild utseende, lämna några garagelement synliga - se bara till att de är rena och avsiktliga.
* Rymdhänsyn: Maximera ditt tillgängliga utrymme. Flytta möbler till kanterna och se till att du är tillräckligt med utrymme för dig, ditt ämne och din belysningsutrustning.
* Ventilation: Garage kan bli fyllda. Se till god ventilation, särskilt om du använder strober som kan generera värme.
* Säkerhet: Kontrollera om eventuella risker som utsatta ledningar, skarpa kanter eller snubbla faror. Säkra allt som kan falla.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins:
* Porträttlins: Helst är något i 50mm till 85 mm -serien idealisk för smickrande porträtt. En 50mm f/1.8 är en fantastisk, prisvärd utgångspunkt.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 24-105mm erbjuder mångsidighet om du behöver justera din inramning snabbt.
* belysning: Detta är avgörande för dramatiska porträtt. Välj en eller en kombination av följande:
* strobes (Studio blinkar): Ge mest kraft och kontroll. Du behöver minst en, helst två eller tre. Investera i prisvärda alternativ från varumärken som Godox eller Neewer att starta.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Du kommer troligen att behöva flera speedlights för att uppnå tillräckligt med kraft.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler eller videolampor): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. Bra för nybörjare.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset. Väsentligt för att skapa en specifik stämning.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En stor allround-modifierare.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare och enklare att ställa in.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt, spekulärt (hårdare) ljus med ett tydligt fall-off.
* snoot: Fokuserar ljus i en smal stråle, perfekt för att skapa höjdpunkter.
* rutnät: Kontrollera ljusets utsläpp från en softbox eller ett paraply.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Stuffa ljus för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* fjärrutlösare (för blixtar/strober): Låter dig att avfyra blixtarna från din kamera.
* stativ: Väsentligt för skarpa, konsekventa bilder, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* bakgrund (som diskuterats ovan): Tyg, papper eller en målad vägg.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och lätta modifierare.
* Valfritt:
* Hårljus: För att skilja ditt ämne från bakgrunden.
* dimmaskin: För att skapa en humörig atmosfär.
* rekvisita: Stolar, avföring, kläder etc. för att ge visuellt intresse.
* geler: Färgade geler för att lägga till kreativa färgeffekter till dina lampor.
3. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Använd en enda ljuskälla placerad något ovanför och till sidan av ditt ämne. Klassisk och smickrande.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i två halvor, en i ljus och en i skugga. En enda ljuskälla placeras i en 90-graders vinkel mot motivet.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan av näsan är ansluten till skuggan på kinden.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet vände sig mot kameran är i skugga. Minskar ansiktet.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet vred sig mot kameran är i ljus. Utvidgar ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Att placera ljuset bakom ditt ämne skapar en silhuett eller ett dramatiskt kantljus. Kräver noggrann exponering.
* låg nyckelbelysning: En övervägande mörk bild med djupa skuggor. Använd en enda ljuskälla och en mörk bakgrund.
* Högknappsbelysning: En övervägande ljus bild med minimala skuggor. Använd flera ljuskällor och en vit bakgrund.
* One Light Setup: Master One Light först. Placera den i olika vinklar och använd reflektorer för att kontrollera ljuset. Att förstå hur ett ljus fungerar är grundläggande.
4. Kamerainställningar för dramatiska porträtt:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund, som isolerar ditt ämne. För skarpare porträtt med mer i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8).
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov. När du använder strober måste din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för ditt ämne och ge tydliga instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och experimentera med olika uttryck. Äkta känslor är nyckeln.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning och handplacering. Undvik styva eller besvärliga poser.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och sammanhang.
* rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig.
* Anslutning: Försök att få kontakt med ditt ämne på en personlig nivå. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i bättre foton.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå redigering: Om du sköt in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, kontrast och färger.
* retuschering: Använd Adobe Photoshop eller liknande programvara för att ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra detaljer.
* dodge and Burn: En klassisk teknik för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
7. Tips för att uppnå ett dramatiskt utseende:
* Kontrast är nyckeln: Dramatiska porträtt har ofta hög kontrast.
* djupa skuggor: Var inte rädd för att omfamna skuggor.
* humör: Tänk på det stämning du vill skapa och använda belysning, posering och efterbehandling för att uppnå det.
* svartvitt: Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och betona toner och strukturer.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
Exempel på belysningssetar:
* rembrandt belysning (enkel):
* En softbox placerad något över och till sidan av motivet.
* Reflektor placerad på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* låg nyckelbelysning:
* En ljuskälla (t.ex. en liten softbox eller en snoot) fokuserad på motivets ansikte.
* Mörk bakgrund.
* Ingen fyllningsljus.
* bakgrundsbelyst silhuett:
* Ljuskälla placerad direkt bakom ämnet.
* Ämne placerat framför ljuset.
* Kamera exponerad för bakgrunden och skapar en silhuett.
Viktiga överväganden:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Feedback: Få feedback från andra på ditt arbete.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till en professionell porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till!