i. Grundläggande principer (gäller alla poser):
* Målet: Syftet är att skapa en visuellt intressant bild som smickrar ämnet och kommunicerar det önskade meddelandet. Varje pose bör bidra till det målet.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Vilken typ av humör går du för? Vad är syftet med fotona? Att förstå målet kommer att vägleda dina poseringsval.
* Komfort är av största vikt: Om en pose känns onaturlig eller obekväm, kommer den att visas på bilderna. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och ge dem tillåtelse att säga "Det känns inte rätt." Justera därefter.
* Subtilitet är kraftfull: Små justeringar kan göra en stor skillnad. En liten viktförändring, en lutning av huvudet eller en förändring i handläget kan helt förändra fotot.
* Fokusera på käken: En definierad käklinje förmedlar ofta styrka och förtroende. Uppmuntra ditt ämne att något trycka på hakan framåt och ner (tänk "Turtle Necking", men subtil). Detta strammar huden under hakan. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars ser det onaturligt ut.
* axlar tillbaka och ner: Bra hållning förbättrar direkt ett foto. Föreställ dig att klämma ihop axelbladen något. Detta öppnar bröstet och gör att ämnet ser mer självförtroende ut.
* händer: Händer kan vara svåra. Håll dem avslappnade. Nävar är vanligtvis för aggressiva om inte sammanhanget kräver det. Tänk på dessa alternativ:
* I fickorna (delvis eller helt).
* Vilar på knäet eller låren.
* Håller ett föremål (en kaffekopp, en bok, ett verktyg etc.).
* Rör vid vid en yta (en vägg, ett bord, ett träd).
* En hand i en ficka, en gratis.
* Korsande armar (kan ses som defensivt, använd med försiktighet).
* Viktfördelning: Att ha vikten jämnt fördelad kan se styv ut. Skift vikten till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna för att skapa mer naturliga linjer.
* vinklar: Undvik att posera ämnet direkt mot kameran (såvida det inte är specifikt önskat). Vinklar är i allmänhet mer smickrande och dynamiska. Experimentera med att vända kroppen något åt vänster eller höger.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning. Att se något utanför kameran kan skapa en mer kontemplativ eller mystisk stämning. Se till att ögonen är i fokus!
* Övning och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för varje enskilt ämne. Använd en spegel för att försöka posera dig själv för att förstå hur de känner sig.
ii. Specifika poseringsidéer:
a. Stående poser:
* The Lean:
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, ett träd eller ett stolpe. Detta är en avslappnad och avslappnad pose.
* tips:
* Vinka kroppen bort från kameran.
* Placera en fot något framåt.
* Variera handpositioner (en i fickan, en på väggen, båda armarna korsade).
* Spela med ögonkontakt (titta på kameran, titta bort).
* Korset:
* Beskrivning: Armarna korsade över bröstet.
* tips:
* Var medveten om meddelandet. Kan se defensivt eller självförtroende ut.
* Vinka kroppen.
* Lite växla vikten till ett ben.
* Se till att armarna inte pressar kroppen för hårt.
* Power Stance:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, händerna på höfter eller löst på sidorna. Förmedlar styrka och förtroende.
* tips:
* Bra hållning är avgörande.
* Jawline framåt och ner.
* Vinka kroppen något.
* "Walking" -posen:
* Beskrivning: Fånga motivet mitt i sidan, som om du går.
* tips:
* Bra för dynamiska bilder.
* Fokusera på att fånga en naturlig gång.
* Använd burst -läge för att fånga flera bilder och välj det bästa.
* handen i fickan (en eller båda):
* Beskrivning: Casual, avslappnad och lättillgänglig.
* tips:
* Skjut inte händerna för djupt i fickorna (kan snedvrida kläderna).
* Vinka kroppen.
* Se till att axeln på ficksidan inte går upp.
* ser ut i avståndet:
* Beskrivning: Ämne som tittar bort från kameran, skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* tips:
* Bra för miljöporträtt.
* Var uppmärksam på bakgrunden.
* Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
b. Sittande poser:
* Stolen Lean:
* Beskrivning: Sitter på en stol och lutar sig framåt, vilar armbågar på knäna.
* tips:
* Bra för avslappnade och avslappnade porträtt.
* Uppmuntra ämnet att slappna av sina axlar.
* Variera handpositioner (klamra hand, hålla ett objekt).
* Sidans sadel:
* Beskrivning: Sitter i sidled på en stol, avföring eller avsats, med benen korsade.
* tips:
* Mer avslappnad och öppen look än rakt.
* Uppmuntra god hållning.
* Var uppmärksam på handplacering.
* benen ut:
* Beskrivning: Sitter med benen utsträckta framför.
* tips:
* Bra för avslappnade, informella porträtt.
* Uppmuntra ämnet att slappna av benen.
* Vinka kroppen för en mer dynamisk sammansättning.
* armstödet Lean:
* Beskrivning: Sitter i en stol och lutar sig på ett armstöd.
* tips:
* Bekväm och naturlig snygg.
* Använd den andra armen för att skapa en visuell triangel (t.ex. hand på varvet).
c. Liging Down Poses:
* det lutade:
* Beskrivning: Ligger på ryggen, stöttade upp på armbågarna.
* tips:
* Bra för avslappnade och kontemplativa porträtt.
* Var uppmärksam på handplacering.
* Vinka kroppen något.
* på magen:
* Beskrivning: Ligger på magen, stöttade på armbågarna.
* tips:
* Bra för att skapa en känsla av lekfullhet eller introspektion.
* Uppmuntra ämnet att slappna av sina axlar.
* Fokusera på ögonen.
* Sidolögnen:
* Beskrivning: Ligger på deras sida, mot kameran.
* tips:
* Kan vara en mycket smickrande pose.
* Uppmuntra ämnet att slappna av sin kropp.
* Var uppmärksam på ryggradens kurva.
iii. Anpassning till olika kroppstyper och stilar:
* Större byggnader:
* Undvik poser som komprimerar kroppen eller skapar smickrande vinklar.
* Använd lösare kläder.
* Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Fokusera på ansiktet och uttrycket.
* smala byggnader:
* Använd kläder som lägger till volym och struktur.
* Experiment med lösare poser.
* Använd bredare vinklar för att få ämnet att vara större.
* Athletic Builds:
* Markera motivets kroppsbyggnad med formpassade kläder.
* Använd poser som visar upp muskeldefinition.
* Överväg åtgärdsskott.
* Business/Professional:
* Fokusera på att förmedla förtroende och myndighet.
* Använd starka, formella poser.
* Var uppmärksam på kläder och skötsel.
* Casual/Lifestyle:
* Fokusera på att fånga en naturlig och avslappnad vibe.
* Använd lösare, mer informella poser.
* Var uppmärksam på miljön.
iv. Miljö och sammanhang:
* Plats, plats, plats: Miljön kan drastiskt påverka fotot och historien på fotot. En skitig stadsmiljö kommer att framkalla en annan känsla än ett lugnt naturligt landskap.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till visuellt intresse och berätta en historia. Överväg att använda föremål som är relevanta för ämnets intressen eller yrke. Exempel:Ett musikinstrument, ett verktyg, en bok, en sportartikel.
v. Viktiga takeaways för manlig posering:
* Förtroende: Att projicera förtroende är avgörande. Påminn ditt ämne att stå högt, engagera sin kärna och upprätthålla ögonkontakt.
* maskulinitet (om så önskas): Tänk på poser som förmedlar styrka, myndighet och en känsla av kontroll. Starka jawlines, kvadratiska axlar och självsäkra ståndpunkter kan hjälpa till att uppnå detta.
* Avslappning: Var inte rädd för att experimentera med poser som förmedlar en känsla av lätthet och komfort. Avslappnade axlar, naturlig handplacering och ett äkta leende kan skapa en mer lättillgänglig och relatabel bild.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med fotot. Använd posering, miljö och rekvisita för att skapa en berättelse.
vi. Gör och don'ts:
* do:
* Kommunicera tydligt med ditt ämne.
* Låt dem känna sig bekväma och avslappnade.
* Var uppmärksam på detaljerna (kläder, hår, hållning).
* Experimentera med olika poser och vinklar.
* Ge positiv feedback och uppmuntran.
* inte:
* Force poserar som känns onaturliga.
* Överstyrd ämnet.
* Ignorera miljön.
* Var rädd för att göra justeringar.
* Glöm att ha kul!
vii. Slutliga tankar:
Att posera män är en färdighet som utvecklas med övning och observation. Det viktigaste är att förstå principerna för att posera och anpassa dem till det enskilda ämnet och den specifika situationen. Var tålamod, var kreativ och var inte rädd för att experimentera. Lycka till!