1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm den berättelsen du vill berätta. Film noir är ofta förknippad med teman för förråd, mysterium, fara och moralisk tvetydighet. Överväga:
* Vem är din karaktär? Är de en femme fatale, en hårtkokt detektiv, ett offer eller en misstänkt?
* Vad är deras historia? En hemlighet, en förlorad kärlek, ett brott de är involverade i?
* Modell: Välj en modell som kan förkroppsliga känslan av den karaktär du har föreställt dig. Tänk på deras funktioner, uttryck och förmåga att posera dramatiskt.
* Garderob: Kläder är avgörande! Tänka:
* för en femme fatale: En slinky klänning, päls, handskar, höga klackar, uttalande smycken. Mörk läppstift och en cigaretthållare lägger till effekten.
* för en detektiv: Trenchrock, fedora, kostym och slips (kanske lossat), ett trött uttryck.
* Färger: Håll dig fast vid en dämpad palett av svarta, gråa, vita och kanske en touch av djup röd eller en annan dyster färg.
* rekvisita: Använd rekvisita som bidrar till historien och atmosfären. Exempel:
* En cigarett (riktig eller prop) och lättare
* Ett glas whisky
* En pistol (använd ansvarsfullt och säkert)
* En hatt (fedora, cloche, etc.)
* En roterande telefon
* Regn eller dimma (simulerad med en sprayflaska eller dimmaskin)
* En tidning med en relevant rubrik
* Plats/uppsättning: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, en regnslickad gata, en bakgränd eller till och med en enkel bakgrund kan fungera. Tänk på skuggor och strukturer.
2. Belysning (nyckelelementet):
* Hårt ljus: Film Noir definieras av dess dramatiska användning av ljus och skugga. Använd en enda, stark ljuskälla (ett hårt ljus) för att skapa hårda skuggor och hög kontrast.
* Nyckelljusplacering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet för att skapa en dramatisk skugga som delar ansiktet, betonar den ena sidan och döljer den andra. Detta är en klassisk noir -teknik.
* toppbelysning (eller ögonljus): Placera ljuset ovanför och något framför motivet för att skapa djupa skuggor under ögonen och kindbenen. Detta kan ge ett mer hotfullt eller mystiskt utseende.
* skuggor: Omfamna mörkret! Var inte rädd för att låta delar av ansiktet eller kroppen vara helt dolda i skuggan. Kontrasten mellan ljus och skugga är det som gör stilen så visuellt slående.
* venetiansk blindeffekt (persienner): Om möjligt, använd venetianska persienner (eller skapa en liknande effekt med en gobo) för att projicera randiga skuggor över motivets ansikte eller kropp. Detta är ett mycket ikoniskt noir -visuellt.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus i scenen, som en skrivbordslampa, ett neonskylt eller gatuljus (om du skjuter utomhus). Dessa kan lägga till atmosfären och ge ytterligare ljuskällor som skapar intressanta skuggor. Kom ihåg att de ska vara svaga och atmosfäriska, inte ljusa och distraherande.
* Ljusmodifierare (använd sparsamt): Du kan använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte mjukar skuggorna för mycket. Du vill behålla den hårda kontrasten. En Snoot kan hjälpa till att fokusera ljuset på ett specifikt område.
* Undvik mjukt ljus: Softboxar och paraplyer är i allmänhet inte lämpliga för film noir, eftersom de skapar ett mjukare, jämnare ljus som saknar de dramatiska skuggorna.
3. Komposition och posering:
* vinklar: Experimentera med ovanliga kameravinklar för att öka känslan av oro eller spänning.
* låg vinkel: Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* Hög vinkel: Fotografering från ovan kan göra att ämnet verkar sårbart eller maktlöst.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av inneslutning eller isolering. Dörröppningar, fönster och till och med skuggor kan användas för att rama in ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* posering:
* Uppmuntra din modell att förmedla känslorna av deras karaktär. En känsla av sorg, trötthet eller beslutsamhet kan förmedlas genom hållning och ansiktsuttryck.
* Låt din modell luta sig mot en vägg, håll en cigarett eller titta på avstånd.
* Överväg att ha dem delvis dolda av skuggor eller föremål.
* Om du fotograferar en femme fatale, betonar förföriska poser och uttryck.
* För en detektiv kan en trött eller cynisk pose vara mer lämplig.
* Närbilder: Använd närbilder för att fokusera på motivets ögon eller andra viktiga funktioner. Detta kan hjälpa till att förmedla sina känslor och avsikter.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller ensamhet.
4. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Film Noir är nästan alltid i svartvitt.
* Öka kontrasten: Tryck kontrasten ytterligare i efterbehandlingen för att skapa mer dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa en mer dramatisk stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna och strukturen.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en mer vintage känsla. Detta är valfritt, men det kan hjälpa till att efterlikna utseendet på klassisk filmlager.
* vinjett: Överväg att lägga till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* färgtonning (valfritt): Medan du vanligtvis B&W, kunde du * experimentera med subtil toning, som en liten sepia eller blå nyans, för att lägga till en specifik stämning.
Nyckelöverväganden:
* Forskning: Titta på klassiska film noir -filmer (t.ex. *The Maltese Falcon, Double Indemnity, från det förflutna *) för att få en känsla för belysning, komposition och atmosfär.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Storytelling: Kom ihåg att det viktigaste elementet i Film Noir är historien. Använd din belysning, komposition och posera för att berätta en historia som är både visuellt slående och känslomässigt resonans.
Genom att följa dessa riktlinjer och uppmärksamma detaljer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!