i. Förstå målet:Sann svart kontra upplevd svart
* True Black: Detta innebär att bakgrunden är helt upplyst och registrerar som ren svart (RGB 0,0,0). Det är möjligt, men kräver exakt kontroll över belysning.
* Uppfattad svart: Detta betyder att bakgrunden är mycket mörk, men inte nödvändigtvis ren svart. Ämnet är upplyst betydligt ljusare än bakgrunden, vilket skapar en illusion av svart bakgrund. Detta är ofta lättare att uppnå, särskilt i mindre utrymmen.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll och ofta bättre prestanda med svagt ljus.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk. Dessa har vanligtvis bredare öppningar (mindre F-nummer) för grunt djup på fältet, vilket hjälper till att isolera ämnet. Zoomlinser kan också fungera.
* Ljuskälla (nyckellampa):
* Studio Strobe (Flash): Ger en kraftfull, kontrollerbar spräng av ljus. Tänk på en strobe med ett modelleringsljus (ett konstant ljus som hjälper dig att se effekten av din blixt).
* Speedlight (Hotshoe Flash): Mer bärbar än en studiostrobe, men vanligtvis mindre kraftfull. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: Som en LED -panel eller en stark lampa. Lättare att visualisera effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Perfekt för smickrande porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Kan användas som ett paraply (ljus passerar genom) eller ett reflekterande paraply (ljus studsar från interiören).
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer spekulärt (fokuserat) ljus med en mjuk, riktningskvalitet. Bra för att lägga till drama.
* snoot/rutnät: Kontrollerar ljusstrålen och skapar en spotlight -effekt. Användbart för att undvika spill på bakgrunden.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, filt eller till och med mörkfärgade lakan kan fungera. Se till att det är så icke-reflekterande som möjligt. Rynkor och veck kommer att visas, så järn eller ånga den.
* Svart papper/sömlös bakgrund: Ger en smidig, jämn bakgrund.
* Svart vägg: En mörkmålad vägg kan fungera om du har tillräckligt med utrymme och kan kontrollera ljuset.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder en blixt utanför kameran behöver du en trigger för att trådlöst avfyra blixten.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljus tillbaka in i skuggorna på ditt motiv ansikte. Vita, silver- eller guldreflektorer kan användas.
* gafferband/klämmor: För att säkra din bakgrund och ljusställningar.
iii. Ställ in ditt skott
1. Plats, plats, plats: Välj ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Stäng av alla överliggande lampor och stäng persiennerna eller gardinerna. Ju mörkare rummet, desto bättre.
2. Placera bakgrunden: Placera din svarta bakgrund flera meter bakom ditt ämne. Denna separering är avgörande för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden. Ju längre bort, desto mindre troligt är det att plocka upp ljus.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne ett rimligt avstånd från bakgrunden (minst 3-5 fot är en bra utgångspunkt). Ju längre de är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden mörk.
4. Ställ in ditt ljus:
* en-ljus installation (vanligast): Placera ditt nyckel ljus på sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel och något ovanför dem. Detta skapar smickrande skuggor och lägger till dimension.
* Tvåljusinställning (mer kontroll): Använd ett nyckellampa som beskrivits ovan och ett fyllningsljus (ofta ett svagare ljus eller en reflektor) på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuset något * bort * från ämnet. Detta ger dig en mjukare, mer gradvis nedgång av ljus över deras ansikte. Detta är särskilt användbart när du använder hårdare ljuskällor.
5. meter ljuset:
* flashmätare: Det mest exakta sättet att mäta din ljusaffekt.
* kamerans histogram: Ta ett testskott och undersöka histogrammet. Du vill att ämnet ska vara väl exponerat, men bakgrunden ska vara så nära vänster sida (svart) som möjligt utan att klippa några höjdpunkter om ditt ämne.
* Försök och fel: Utan en blixtmätare, börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat. Ta testbilder och justera kraften i enlighet därmed.
iv. Kamerainställningar
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden ytterligare och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ger mer fältdjup, vilket kan vara användbart om du vill ha mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Detta kommer främst att kontrollera det omgivande ljuset. Eftersom du vill ha en mörk bakgrund, använd en slutartid som är vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta förhindrar omgivande ljus från att påverka exponeringen. Med studiostrober är slutartiden till stor del irrelevant för motivets exponering (blixtens varaktighet är det som är viktigt).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram" om du använder kontinuerliga lampor).
v. Tips för framgång
* Minimera ljusutsläpp: Använd flaggor (bitar av kartong eller svart trasa) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Se för reflektioner: Var medveten om reflektioner från ämnets kläder, smycken eller hud. Ett polariserande filter på din objektiv kan bidra till att minska reflektioner.
* Mörka kläder: Att ha ditt ämne att bära mörka kläder hjälper dem att smälta in i bakgrunden, vilket ytterligare förbättrar effekten.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att flytta dina lampor och utsättningar.
* Kommunikation med ditt ämne: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som är smickrande och uttrycksfullt.
vi. Efterbehandling (valfritt, men ofta användbart)
Även med noggrann installation kan du behöva göra några justeringar inom efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* svarta justering: Fördjupa de svarta i bakgrunden. Var försiktig så att du inte klipper (tappa helt detaljer) i skuggorna på ditt ämne.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel motivets ögon eller kinder.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska brus i skuggorna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.
* Öka avståndet mellan ljuset och bakgrunden.
* Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Sänk det omgivande ljuset i rummet.
* Mörka "svarta" skjutreglaget i efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet (men var försiktig så att du inte överexponerar).
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* reflektioner:
* Justera ljusets vinkel för att minimera reflektioner.
* Använd ett polariserande filter.
* Be ditt ämne att ta bort reflekterande smycken.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som verkligen betonar ditt ämne. Kom ihåg att träna och vara tålamod; Det tar tid att behärska denna teknik!