1. Dålig belysning:
* Felet: Med hårt, smickrande ljus (direkt solljus vid middagstid), inte tillräckligt med ljus (vilket resulterar i korniga bilder) eller fel färgtemperatur.
* Fixet:
* Undvik middagssol: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar ger också mjukt, diffus ljus.
* Använd en reflektor: Stuffa ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering. En vit eller silverreflektor är i allmänhet bäst för porträtt.
* Använd en diffusor: Mjukare hårt solljus genom att placera en diffusor (scrim) mellan solen och ditt ämne.
* Skjut i öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av byggnader eller träd. Se till att ljuset fortfarande är relativt jämnt.
* Lär dig om ljusriktning: Experimentera med att tända ditt ämne från olika vinklar (sidobelysning, bakbelysning, frambelysning) för att skapa olika stämningar.
* Justera vitbalansen: Se till att kamerans vitbalans är korrekt inställt för belysningsförhållandena (solljus, molnigt, skugga etc.) för att undvika färggjutningar. Skjut i RAW för att enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Överväg konstgjort ljus: Om du skjuter inomhus eller i svagt ljus, använd strober, snabbljus eller kontinuerlig belysning. Lär dig att kontrollera kraften och modifiera ljuset med softboxar eller paraplyer för mjukare, mer smickrande resultat.
2. Dålig posering:
* Felet: Styva, onaturliga eller smickrande poser.
* Fixet:
* direkt, säg inte bara "leende": Vägleda ditt ämne med specifika instruktioner. Istället för "leende", försök ", tänk på ditt favoritskämt" eller "slappna av axlarna och luta huvudet något."
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot eller bort från kameran istället för att vända den direkt. Detta skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen, eftersom det kan få dem att se större ut. Låt dem göra något (håll en rekvisita, röra vid ansiktet lätt) eller låt dem vila naturligt.
* hakan framåt (något): Be ditt ämne att försiktigt trycka på hakan framåt och ner något. Detta kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Practice Poses: Studieporträttfotografering och övning poserar med vänner eller familj. Titta på tidskrifter och analysera poserna.
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem positiv feedback och justera deras ställning efter behov.
3. Distraherande bakgrunder:
* Felet: Bakgrunder som är för upptagna, röriga eller distraherande och drar uppmärksamhet från ämnet.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, fasta färger, naturliga element (träd, himmel) eller bakgrunder med upprepande mönster.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra din vinkel: Lite skiftande din position kan drastiskt ändra bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Om bakgrunden är distraherande, omplacera ditt ämne till en bättre plats.
* Se för uppenbara distraktioner: Var medveten om saker som telefonstänger som verkar växa ut ur ditt ämnes huvud.
* efterbehandling: Vid efterbehandling kan du selektivt oskärpa bakgrunden ytterligare eller ta bort distraherande element.
4. Felaktig fokus:
* Felet: Att inte ha ögonen (särskilt det närmaste ögat) i skarpt fokus.
* Fixet:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back -knappfokus: Separat fokusering och slutarutgåva. Använd bakknappen för att fokusera och komponera. Detta är en mer avancerad teknik men ger dig mer kontroll.
* bred bländare Varning: När du skjuter med mycket breda öppningar (f/1.8, f/1.4) är fältets djup mycket grunt. Var extra försiktig för att spika fokus.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (svagt ljus, svårt autofokus), växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) för att säkerställa skärpan.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder på kamerans LCD -skärm för att bekräfta att ögonen är skarpa.
5. Felaktiga kamerainställningar:
* Felet: Använd fel ISO, bländare, slutartid eller mätningsläge.
* Fixet:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt där du vill ha en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (f/2.8, f/4). För gruppporträtt eller när du vill ha mer av scenen i fokus, använd en mindre bländare (f/8, f/11).
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa (både från ditt ämne och din egen hand). En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare).
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för balanserad exponering. Tänk på platsmätning för knepiga belysningssituationer.
* Skjut i bländarprioritet (AV/A) eller Manual (M) -läge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över bländaren och slutartiden.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid interagerar och påverkar den slutliga bilden.
6. Inte uppmärksamma kompositionen:
* Felet: Dålig inramning, distraherande element i ramen eller brist på visuellt intresse.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och ge dem utrymme att andas.
* Framing: Använd element i scenen (valv, träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Experimentera med fotografering från olika vinklar (hög, låg, ögonhöjd) för att skapa olika perspektiv.
* Skörd klokt: Skär i efterbehandlingen för att förbättra sammansättningen, men undvika att beskära för hårt, vilket kan göra att ämnet känner sig trångt.
7. Försumma ögonen:
* Felet: Inte fokusera på ögonen eller inte fånga motivets personlighet i deras ögon.
* Fixet:
* skarpt fokus på ögonen: Som nämnts tidigare, se alltid till att ögonen är i skarpt fokus.
* Catchlights: Leta efter fångstljus (reflektioner av ljus) i ögonen. Dessa små höjdpunkter ger gnista och liv i ögonen.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller se lite utanför kameran, beroende på önskad stämning).
* Fånga känslor: Prata med ditt ämne och försök fånga äkta känslor i deras ögon.
* Skytte på ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd skapar ofta en mer intim koppling till tittaren.
8. Smickrande linsval:
* Felet: Med fel brännvidd, vilket kan förvränga motivets funktioner.
* Fixet:
* Undvik vidvinkellinser (på närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 18mm, 24mm) kan snedvrida funktioner, särskilt när de används nära motivet, vilket gör att näsor och pannor verkar större.
* Använd telelinser (med försiktighet): Längre telelinser (t.ex. 135mm, 200 mm) kan komprimera funktioner men kan också skapa en mer avlägsen känsla.
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses 50 mm, 85 mm och 100 mm -linser vara idealiska för porträttfotografering. 85mm citeras ofta som en bra balans.
* Experiment: Prova olika brännvidder för att se vad du föredrar. Tänk på ämnets funktioner och hur linsen påverkar dem.
9. Överbehandling i postproduktion:
* Felet: Överdriven användning av filter, utjämning, skärpning eller andra redigeringstekniker som gör att bilden ser onaturlig ut.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Använd efterbehandlingstekniker sparsamt. Lite går långt.
* Fokusera på grundläggande: Få exponering, fokus och komposition rätt i kameran så att du inte behöver lita för hårt på efterbehandling.
* Naturliga hudtoner: Undvik övermätning av huden, vilket kan få ämnet att se plast ut. Lämna lite struktur.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar och justera den övergripande färgbalansen för att skapa ett behagligt utseende.
* skärpa sig väl: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* gradvis redigeringar: Gör justeringar i små steg och jämföra regelbundet före och efter för att undvika att överdriva den.
10. Ignorera garderob och styling:
* Felet: Kläder som är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* Fixet:
* Enkel och tidlös: Välj kläder som är enkla, klassiska och kommer inte att distrahera från motivets ansikte.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Färgkoordination: Välj färger som kompletterar motivets hudton och hårfärg och som samordnar med bakgrunden.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande och kan kollidera med bakgrunden.
* Tänk på stämningen: Garderoben bör återspegla porträttets önskade stämning.
* kommunicera: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Ge vägledning och förslag.
11. Glömmer händerna:
* Felet: Besvärlig, styv eller distraherande handplacering.
* Fixet:
* avslappnade händer: Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna.
* Naturlig placering: Låt dem hålla något, röra ansiktet lätt eller vila händerna på benen.
* Undvik knutna nävar: Knäckta nävar kan se spända och aggressiva ut.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter distraherande detaljer som flisad nagellack eller smutsiga händer.
* Skär vid behov: Om händerna är särskilt distraherande, överväg att beskära dem ur ramen.
12. Ansluta inte till ditt ämne:
* Felet: Behandla ämnet som ett objekt snarare än en person, vilket resulterar i ett styvt och opersonligt porträtt.
* Fixet:
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne innan du börjar skjuta. Prata med dem om deras intressen och hobbyer.
* vara entusiastisk: Visa äkta entusiasm för fotograferingen och för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Ge positiv feedback under hela fotograferingen. Berätta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Var tålamod: Var tålamod och förstå, särskilt om ditt ämne är nervös eller obekväm.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Spela musik, berätta skämt eller gör vad som krävs för att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
13. Brist på planering före skjutning:
* Felet: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en tydlig vision eller utan att söka platsen.
* Fixet:
* Utveckla ett koncept: Bestäm stil, humör och meddelande du vill förmedla med porträttet.
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning, bakgrundsalternativ och potentiella utmaningar.
* Skapa ett humörbräde: Samla bilder som inspirerar dig och som återspeglar den stil du siktar på.
* Planera dina poser: Övning poserar i förväg och har en allmän uppfattning om vad du vill att ditt ämne ska göra.
* Förbered din utrustning: Se till att all din utrustning är i gott skick och att du har allt du behöver (batterier, minneskort, linser etc.).
14. Inte skjuter tillräckligt:
* Felet: Tar bara några bilder och nöjer sig med den första "bra".
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket och posera.
* Experiment: Prova olika poser, vinklar och kompositioner.
* variera dina bilder: Ta olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och breda bilder.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att identifiera eventuella problem och göra justeringar.
15. Rädsla för experiment:
* Felet: Håller fast vid samma gamla tekniker och aldrig prova något nytt.
* Fixet:
* Steg utanför din komfortzon: Prova olika belysningstekniker, poser och kompositioner.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer och försök lära av deras tekniker.
* Ta workshops eller klasser: Delta i workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment innebär ofta misslyckande. Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt att försöka.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och fånga mer övertygande och minnesvärda bilder. Lycka till!