i. Kärnprinciper för att posera män
* maskulinitet är inte en-storlek-passande alla: Erkänna att "maskulinitet" är mångfaldig. Din poseringsmetod bör anpassa sig till ämnets personlighet, stil och det övergripande budskapet på fotot. Går du för robust och kraftfull, sofistikerad och förfinad, lättillgänglig och vänlig, eller något helt annat?
* Komfort är nyckeln: En styv, onaturlig pose kommer alltid att vara synlig. Prioritera att ditt ämne känner sig avslappnad och säker. Delta i konversation, ge tydliga och uppmuntrande vägbeskrivningar och vara tålamod.
* Kraften hos trianglar och vinklar: Att använda vinklar i kroppen skapar visuellt intresse och dynamik. Trianglar kan bildas med armar, ben och överkropp. Tänka på:
* bent lemmar: Undvik perfekt raka armar och ben, som kan se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet ger en naturlig känsla.
* Viktförskjutning: Låt honom flytta sin vikt från ett ben till det andra för att skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* Stark käftlinje: Detta betraktas ofta som ett önskvärt drag i manliga porträtt. Lite luta ner hakan kan hjälpa till att definiera den. Var försiktig så att du inte överdriver det, annars kan det se onaturligt ut.
* Handplacering Matter: Händer kan vara besvärliga om de inte poseras bra. Undvik knutna nävar eller alltför halta händer.
* Anslutning med linsen: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men underskatta inte effekterna av att titta något bort, mot något specifikt eller förlorat i tanken.
* Garderob och inställning: Kläderna och miljön spelar en avgörande roll. Tänk på stilen och färgen på kläder och hur det kompletterar inställningen.
ii. Allmänna riktlinjer för posering
* Börja med fötterna: Hur fötterna är placerade sätter grunden för resten av posisen.
* axelbredd från varandra: En klassisk, stabil hållning.
* en fot något framåt: Skapar en mer dynamisk och mindre styv pose. Skiftande vikt på bakbenet kan också skapa en avslappnad känsla.
* korsade vrister (subtil): Kan arbeta i sittande poser eller lutande poser, men använd sparsamt.
* Torso:
* lätt sväng: Att vända kroppen något bort från kameran, snarare än att vända mot den, slår figuren och skapar djupet. Sikta på en 45-graders vinkel, men justera för att passa ämnet.
* hållning: God hållning förmedlar förtroende, men undviker att vara alltför styv. Axlar ska vara avslappnade, inte kramade eller alltför kvadratiska.
* armar och händer:
* Armar avslappnade vid sidorna: Kan fungera, men ser ofta bättre ut med en liten sväng vid armbågarna och händerna naturligt böjda.
* händer i fickorna: Ett avslappnat och avslappnat alternativ. Undvik att skjuta händerna djupt i fickorna, vilket kan förvränga kläderna. Tummen anslutna utanför fickorna kan se bra ut.
* Korsade armar (subtila): Kan förmedla förtroende, men vara medveten om potentiell försvar. Håll armarna lösa och undvik att korsa dem för hårt.
* en arm lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och naturlig pose.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot (t.ex. en bok, ett verktyg, ett musikinstrument, en kaffekopp).
* huvud och ansikte:
* Chin Position: Som nämnts tidigare kan något lutning av hakan definiera käklinjen.
* leende mot inget leende: Tänk på önskad stämning. Ett äkta leende är alltid bäst, men ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan också vara kraftfullt.
* squint/smize: En liten skurk (smetning) kan göra att ögonen ser mer intensiva och engagerande ut.
* hår: Var uppmärksam på håret! Vindblåsning kan se bra ut, men se till att det inte döljer ansiktet.
iii. Specifika poseringsidéer (med variationer)
* Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, lätt sväng av överkroppen, avslappnade armar.
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller räcke. Prova olika vinklar och handplaceringar.
* Walking: Fånga honom i rörelse. Detta kan skapa en känsla av energi och dynamik.
* tittar över axeln: Kan vara en dramatisk och engagerande ställning.
* händer i fickorna, avslappnad: Thumbs kopplade ut från fickorna, avslappnad hållning.
* håller en jacka eller kappa: Draperad över axeln eller hålls i ena handen.
* sittande poser:
* på en pall eller stol: Benen något isär, lutar sig framåt, armarna vilar på låren.
* tvärbens på marken: En avslappnad och avslappnad pose.
* lutar sig tillbaka i en stol: Kan förmedla en känsla av förtroende och auktoritet.
* sittande på trappan: Olika alternativ här - benen förlängs, ett ben böjda, lutande framåt, etc.
* sitter vid ett skrivbord: Om sammanhanget tillåter kan detta vara ett bra sätt att visa honom i hans element.
* Action Poses:
* Arbetar med ett projekt: Fånga honom engagerad i sina hobbyer eller arbete.
* Spela en sport: Visa sin atletiska sida.
* vandring eller utforska: Utomhus och äventyrlig.
* Närbildsporträtt:
* Fokusera på ögonen: Fånga känslorna och djupet i hans blick.
* Profilskott: Kan markera starka funktioner.
* Tre-quarter View: En klassisk och smickrande porträttvinkel.
iv. Tips för att regissera ditt ämne
* Använd visuella exempel: Visa dina ämnesexempel på poser du gillar. Detta kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter.
* bryt ner posen: Överväldiga dem inte med för många instruktioner på en gång. Fokusera på ett element i taget (t.ex. "Skift något vikten till ditt vänstra ben," och sedan "slappna av dina axlar").
* Använd actionverb: Istället för att säga "Se seriöst", försök "tänk på något som utmanar dig." Detta kan framkalla ett mer naturligt uttryck.
* spegling: Spegla subtilt den pose du vill att de ska uppnå. Detta kan hjälpa dem att förstå det önskade kroppsspråket.
* Ge feedback: Ge specifik och konstruktiv feedback. Istället för att säga "Det ser besvärligt ut," försök "försök att böja armbågen lite mer."
* Uppmuntra rörelse: Låt dem inte förbli frysta i en pose för länge. Uppmuntra dem att göra små justeringar och experiment.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att slappna av och vara mer naturliga framför kameran.
v. Vanliga misstag för att undvika
* styvhet: Den största fienden med god posering.
* onaturlig handplacering: Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Dålig hållning: Slouching eller kramning kan förstöra en pose.
* För många instruktioner: Överväldigande ämnet med för mycket information.
* ignorerar miljön: Bakgrunden och omgivningen bör komplettera ställningen, inte försämra den.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende märks alltid.
* Inte uppmärksamma detaljer: Små saker som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande smycken kan göra en stor skillnad.
vi. Anpassning till olika kroppstyper
* lång och smal: Använd poser som betonar deras höjd och elegans. Lutande poser kan fungera bra.
* muskulös: Markera sin kroppsbyggnad med poser som accentuerar sina muskler. Var medveten om att undvika alltför poserade eller "bodybuilder" poserar såvida det inte är den önskade estetiken.
* Stockier Build: Använd vinklar och kläder för att skapa en bantningseffekt. Undvik poser som komprimerar kroppen. Mörkare kläder kan också bantas.
vii. Öva och experiment
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser, vinklar och belysning. Studera arbetet med andra fotografer som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Och viktigast av allt, ha kul!