i. Använda en fysisk lutningsslins:
* Förstå lutning och skift:
* lutning: Roterar linsplanet relativt bildsensorn. Detta styr fokusplanet, så att du bara kan ha ett specifikt område i skarpt fokus medan resten är suddig.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning, som konvergerande linjer i arkitekturen. Även om det är användbart i arkitektonisk fotografering, används den i allmänhet mindre i porträtt för "lutningsskift" -effekten. Men du * kan * använda skift för att återkomma något utan att flytta kamerapositionen.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Dessa linser är relativt dyra. Populära alternativ inkluderar Canon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser och alternativ från varumärken som Laowa.
* kamera: En kamera med utbytbara linser. DSLR:er eller spegelfria kameror krävs.
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt när du använder lutning, eftersom exakta justeringar är avgörande.
* steg:
1. Inställning och komposition:
* Placera ditt ämne på önskad plats. Tänk på bakgrunden och hur oskärpa kommer att påverka den.
* Montera din kamera på ett stativ för stabilitet.
* Komponera ditt skott. Tänk på vad du vill vara i skarpt fokus. Ett vanligt tillvägagångssätt är att ha ämnets ögon i fokus och sedan luta för att göra resten av ämnet suddig.
2. Ställ in kamerainställningar (initial):
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att förbättra fältets grunt djup och skapa mer oskärpa. Du kan behöva justera detta baserat på mängden lutning och den önskade effekten. Stoppa ner om du behöver mer i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering med hänsyn till öppningen och ISO.
* Fokus: Fokusera manuellt på den specifika punkten du vill vara skarp (t.ex. motivets ögon).
3. Justera lutning:
* Lås upp lutningsmekanismen: Kontakta din linshandbok för att hitta lutningslåset och släpp den.
* finjustera lutningsvinkel: * Detta är den kritiska delen.* Rotera lutningsknappen långsamt och observera sökaren eller levande vy. Du ser fokusskiftets plan. Målet är att anpassa fokusplanet till det område du vill ha skarpt. Experiment för att se hur små och stora lutningar påverkar bilden.
* Överväg Scheimpflug -principen: Scheimpflug -principen säger att om linsplanet, filmplanet (eller sensorplanet) och fokusplanet korsar varandra vid en gemensam linje, kommer allt på det fokusplanet att vara i fokus. Detta är den underliggande principen bakom lutningskontroll.
* iterate: Fokusera, luta sedan och kontrollera sedan skärpan. Du kommer troligen att behöva justera både fokus och luta flera gånger för att få önskat resultat. Att zooma in på Live View kan hjälpa till med kritiskt fokus.
4. Justera skift (valfritt):
* Om det behövs, skift linsen till vänster eller höger (eller upp/ner) för att justera kompositionen något utan att flytta kameran. Detta kan vara användbart för mindre justeringar av inramningen.
5. Kontrollera exponering: När du har justerat lutning och skift kan din exponering behöva justeras. Justera bländare, slutartid eller ISO vid behov.
6. Ta skottet: När du är nöjd med kompositionen, fokus och djup på fältet, ta fotot.
7. experiment och iterera: Tilt-shift-fotografering handlar om experiment. Prova olika lutningsvinklar, bländarinställningar och ämnesavstånd för att se vilka effekter du kan skapa.
* Tips för att använda tilt-skiftlinser för porträtt:
* subtila effekter: Överdriv inte! Ibland kan en subtil lutning vara mer effektiv än en extrem.
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på hur bakgrunden kommer att oskärpa. Enkla bakgrunder är ofta bäst.
* Ämneplacering: Tänk på var ditt ämne är placerat relativt linsen och fokusplanet.
* Fokus är nyckeln: Att uppnå kritiskt fokus på det önskade området är av största vikt.
* övning: Det krävs övning för att behärska lutningsskiftlinser. Vara tålamod och experiment.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (Photoshop, GIMP, etc.):
Även om det inte är en riktig ersättning för en riktig lutningsslins, kan efterbehandling skapa en övertygande effekt. Detta innebär att skapa ett grunt djupfält och suddiga områdena ovan och under det avsedda fokusplanet.
* Programvara: Adobe Photoshop, gimp (gratis), affinitetsfoto, etc.
* steg (Photoshop -exempel):
1. Öppna bilden: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (rekommenderas): Högerklicka på skiktet och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande redigeringar till filtret.
3. Apply Tilt-Shift Filter:
* Gå till filter> oskärpa> lutningsskift.
* Ett fönster visas med en central solid linje och två prickade linjer över och under. Dessa definierar fokusområdet.
4. Justera fokusområdet:
* Placera mittlinjen: Dra mittlinjen till det område du vill vara i fokus (t.ex. motivets ögon).
* Justera fokusområdet (avstånd mellan linjer): Dra de streckade linjerna närmare varandra eller längre isär för att kontrollera storleken på området i fokus. Ett smalare sortiment skapar en mer dramatisk effekt.
* Justera oskärpa: Använd skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera mängden oskärpa utanför fokusområdet. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* distorsion: "Distortion" -reglaget gör att du kan justera distorsions- och linsegenskaper.
5. förfina masken (valfritt): Tiltskiftfiltret skapar en gradientmask. Du kan redigera den här masken direkt om du behöver förfina de områden som är suddiga eller i fokus.
* Dubbelklicka på filtret "Tilt-Shift" i lagerpanelen. Detta öppnar filterinställningarna igen.
* Leta efter maskikonen bredvid filternamnet. Klicka på det.
* Använd borstverktyget (svart för att dölja, vitt för att avslöja) för att måla på masken och förfina fokusområden.
6. Lägg till brus (valfritt): Ibland kan du lägga till en liten mängd brus hjälpa till att blanda de suddiga områdena med fokus i fokus. Gå till filter> Buller> Lägg till brus. Använd en mycket liten mängd (t.ex. 1-2%) och välj "Gaussian" och "monokromatisk."
7. Justera färg och kontrast (valfritt): Du kanske vill justera färgerna och kontrastera för att förbättra miniatyreffekten.
8. Spara: Spara din redigerade bild.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Använd bilder med hög upplösning: Att börja med en högupplöst bild är viktigt, särskilt om du planerar att skriva ut bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt ser ofta mer realistisk ut.
* Tänk på fältets ursprungliga djup: Om den ursprungliga bilden redan har ett visst djup i fältet, försök att efterlikna det när du lägger till oskärpa.
* Välj rätt bild: Bilder med en god känsla av djup fungerar bäst. Flygvyer eller bilder som skjutits från en liten vinkel kan skapa en mer övertygande miniatyreffekt.
* Experiment med lutningar: Använd gradientverktyg för att skapa mer komplexa oskärpa mönster.
* Färgklassificering: Att justera färgerna kan ytterligare förbättra miniatyreffekten. Överväg att öka mättnaden och lägga till en liten värme.
Nyckelskillnader mellan verklig och simulerad lutningsskift:
* Real Lens: Erbjuder verklig optisk kontroll över fokusplanet, vilket resulterar i ett unikt utseende som är svårt att replikera fullt ut i efterbehandlingen. Övergångarna mellan skarpa och suddiga områden är ofta jämnare och mer naturliga.
* efterbehandling: Simulerar effekten, men oskärpa appliceras konstgjort. Kan vara ett bra alternativ om du inte har en lutningsslins, men resultaten är ofta mindre realistiska.
Sammanfattningsvis:
Tilt-shift-linser erbjuder oöverträffad kreativ kontroll över fältdjupet, medan efterbehandling ger ett mer tillgängligt men mindre autentiskt sätt att uppnå en liknande effekt. Experimentera med båda metoderna för att se vilka som fungerar bäst för dina behov och kreativa vision. Kom ihåg att subtilitet och noggrann uppmärksamhet på detaljer är avgörande för att skapa trovärdiga och visuellt tilltalande tiltskiftporträtt.