1. Förstå grunderna:
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus kommer från en liten, direkt källa (som direkt solljus eller en bar blixt). Det skapar hårda skuggor och betonar struktur. Mjukt ljus kommer från en större, diffus källa (som en mulen himmel, en softbox eller en reflektor). Det producerar mjukare skuggor och en jämnare utseende. "Punch" kommer ofta från kontrasten som skapas av hårt eller riktat ljus.
* Ljuskällplacering: Där du placerar ljuskällan relativt ditt ämne är nyckeln. Vi går in i specifika vinklar nedan.
* Intensitet och avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mer intensiv blir den och desto mjukare skuggorna * relativt * (på grund av en förändring i den relativa storleken på ljuskällan ur motivets perspektiv). Att flytta ljuset längre bort gör det mer intensivt och svårare.
* omgivande ljus: Var medveten om det befintliga omgivande ljuset. Du kan använda den för att fylla i skuggor eller balansera ditt huvudljus.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuset är direkt framför ämnet och kommer bakom fotografen.
* Effekter: Flattar funktioner, minskar skuggor, minimerar strukturen. Kan göra att ämnet ser yngre och enklare ut. Lägger inte mycket på egen hand. Används ofta som ett "fyllning" -ljus för att mjukgöra skuggor skapade av andra ljus.
* När man ska använda: När du vill ha ett rent, enkelt och relativt skugglöst porträtt. Bra för att visa detaljer i kläder.
* sidobelysning (45-graders vinkel):
* Beskrivning: Ljus är placerat vid sidan av motivet, vanligtvis i en 45-graders vinkel.
* Effekter: Skapar dimension och djup genom att kasta skuggor på ena sidan av ansiktet. Belyser struktur och konturer. Kan användas för att skulptera ansiktet och skapa ett mer dramatiskt utseende. Ett mer subtilt sidoljus, något framför motivet, anses ofta vara ett smickrande nyckel ljus.
* När man ska använda: En mycket mångsidig vinkel som är lämplig för många porträtt. Bra för att visa upp ansiktsdrag och lägga till intresse.
* Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Beskrivning: Ljus kommer direkt från sidan av ämnet.
* Effekter: Skapar en stark skugglinje i mitten av ansiktet. Mycket dramatisk och betonar struktur, ålder och brister. Används ofta för konstnärliga eller konceptuella porträtt. Kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant.
* När man ska använda: När du vill skapa en stark, dramatisk och potentiellt oroande bild. Bra för att betona ålder eller karaktär. Kräver noggrann posering och övervägande av ämnets funktioner.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljus ligger bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekter: Skapar en halo eller kant av ljus runt motivets huvud och axlar. Separerar ämnet från bakgrunden. Kan skapa en silhuetteffekt.
* När man ska använda: När du vill skapa ett dramatiskt, eteriskt eller mystiskt humör. Utmärkt för att betona ämnets form och form. Kräver noggrann exponering för att undvika att överexponera bakgrunden.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljus är direkt ovanför motivet. Finns ofta i middagssolen.
* Effekter: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande. Kan få ögonen att se mörka och nedsänkta ut.
* när man ska undvika (vanligtvis): I allmänhet undvik direkt toppbelysning om du inte har en specifik konstnärlig avsikt eller använder en modifierare för att mjukgöra ljuset. Ofta mildras med en reflektor.
* Bottenbelysning (ovanligt):
* Beskrivning: Ljus kommer under ämnet.
* Effekter: Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt. Inverterar de typiska skuggmönstren. Används i skräckfilmer för att skapa en skrämmande atmosfär.
* När man ska använda: För att medvetet skapa en konstig, kuslig eller dramatisk effekt.
3. Tekniker för att lägga till "stans" med lätt vinkel:
* kontrast: Stark sidebelysning skapar hög kontrast, vilket ger visuell stans. Använd en hårdare ljuskälla för mer dramatiska skuggor.
* chiaroscuro: Emulera de dramatiska ljus- och skuggteknikerna för renässansmålare. Använd sidobelysning för att skapa starka kontraster mellan ljus och mörk, betonar form och känslor. Detta är ett bra sätt att lägga till betydande stans.
* kantbelysning för separering: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en kant av ljus som skiljer motivet från bakgrunden, vilket gör dem till "pop."
* Ljusmodifierare: Kontrollera ljusets kvalitet. Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra hårt ljus och skapa mer behagliga skuggor. Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och fylla i dem.
* Blandande ljuskällor: Kombinera olika ljuskällor (t.ex. naturligt ljus och konstgjort ljus) för att skapa ett unikt utseende. Du kan använda en strobe som ett viktigt ljus och naturligt ljus som ett fyllningsljus.
* underexponering: Lite underexponering av dina bilder kan förbättra drama och kontrast som skapas av belysningsvinkeln.
* poserar för ljuset: Uppmuntra ditt ämne att vinkla deras ansikte och kropp mot ljuskällan för att lyfta fram sina bästa funktioner och skapa mer intressanta skuggor. Observera hur ljuset faller på ansiktet när de rör sig och justerar din position i enlighet därmed.
* Loop "och" fjäril "belysningsmönster: Dessa är variationer på frontal och sidobelysning, uppkallade efter skuggorna som de skapar under näsan. Loop Lighting använder en 45 graders ljuskälla som kastar en liten slingformad skugga av näsan på kinden. Fjärilsbelysning använder ett mer centralt ljus som kastar en fjärilsformad skugga under näsan. Båda dessa belysningsmönster är mycket smickrande.
* rembrandt belysning: Ett specifikt belysningsmönster där motivet har en liten, upplyst triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta uppnås med en sidoljus tillräckligt hög för att skapa den lilla triangeln, men tillräckligt låg för att nässkuggan inte ansluter till kindskuggan.
4. Praktiska tips:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i verkliga livet och på fotografier. Analysera belysningsteknikerna som används av andra fotografer.
* Tänk på ämnets funktioner: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsdrag. Välj en belysningsvinkel som accentuerar motivets bästa funktioner och minimerar eventuella brister.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera kontrasten, ljusstyrkan och skuggorna i dina bilder för att ytterligare förbättra belysningen.
Exempel Scenarier:
* för att skapa ett dramatiskt och humörigt porträtt: Använd en enda ljuskälla placerad på sidan av ämnet och något bakom dem. Låt skuggorna falla där de kan och omfamna den höga kontrasten.
* för att skapa ett mjukt och smickrande porträtt: Använd en stor softbox placerad något framför motivet och i en 45-graders vinkel. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* för att skapa ett ljust och gladt porträtt: Använd frambelysning eller en kombination av fram- och sidobelysning. Se till att ljuset är mjukt och jämnt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningsvinklar kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt engagerande och visuellt slående. Att lägga till "stans" handlar om att förstå hur ljus interagerar med form för att skapa visuellt intresse och djup.