Kärnprincipen:Ljus definierar form
Tänk på ljus som att skulptera ansiktet. Det skapar höjdpunkter (ljusaste områden), skuggor (mörkaste områden) och övergångar (de gradvisa förändringarna mellan de två). Att förstå dessa kommer att göra en * enorm * skillnad i dina porträtt.
Snabbtips:Börja enkelt med en ljuskälla
Detta är det viktigaste för nybörjare. Glöm komplicerade inställningar. Hitta ett fönster, en dörröppning eller till och med en enda lampa. Att fokusera på * en * ljuskälla kommer att göra det mycket lättare att förstå vad som händer.
Här är steg-för-steg-uppdelningen:
1. Placera ditt ämne:
* fönsterljus: Låt ditt ämne möta ett fönster. Låt dem inte stå direkt * framför * i fönstret (det kan vara för hårt). Placera dem istället något åt sidan.
* Öppen skugga: (Tänk en skuggad veranda eller under ett stort träd). Detta ger mjukt, jämnt ljus och minskar hårda skuggor. Se till att ljuset kommer från den * öppna * sidan.
2. Observera ljuset i ansiktet:
* höjdpunkter: Var är ljuset som slår ansiktet mest direkt? Titta på pannan, kindbenen, näsan och hakan. Det här är dina höjdpunkter. Lägg märke till hur ljuset formar dessa funktioner.
* skuggor: Var faller skuggorna? Under näsan, under hakan, på sidan av ansiktet bort från ljuskällan. Var uppmärksam på skuggorna * form *. Hårt ljus skapar skarpa kantade skuggor. Mjukt ljus skapar gradvisa, fjädered skuggor.
* övergångar (graderingar): Området mellan höjdpunkterna och skuggorna. Det är här ansiktet verkar mest dimensionellt. Den * mjukare * övergången, desto mjukare ljuset.
3. Justera ämnets position:
* för mycket skugga? Låt dem vända ansiktet * något * mer mot ljuskällan. Till och med en liten justering kan göra en stor skillnad.
* lätt för hårt? Flytta dem längre tillbaka från fönstret eller ljuskällan. Alternativt kan du sprida ljuset (mer om det nedan).
* platt ljus (nästan inga skuggor)? Detta kan hända med mycket mulna dagar eller om de direkt står inför en stor, mjuk ljuskälla. Vänd dem något * bort * från ljuskällan för att skapa mer form.
4. Titta på fångstljus:
* vad är de? Dessa är de små reflektionerna av ljuskällan i ditt motiv ögon.
* Varför är de viktiga? Catchlights får ögonen att se levande och engagerande ut. Placera ditt ämne så att du * ser * fångstljus. Om det inte finns några kan det få ögonen att se tråkiga ut.
* var ska de vara? Helst bör de vara någonstans nära den övre halvan av iris. För lågt, och de kan se lite konstiga ut.
saker att experimentera med:
* Diffusion av ljuset: Om ljuset är för hårt, mjuk det. Du kan använda en tunn vit gardin över ett fönster, en stor bit vitbok eller skumkärna som hålls mellan ljuskällan och ditt ämne, eller till och med ett vitt paraply.
* Reflektorer: Använd en vit yta (skumkärna, reflektortskivan) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att lysa upp skuggorna och skapa en mer balanserad bild. Placera reflektorn på motsatt sida av ljuskällan.
* vinklar: Experimentera med olika ljusvinklar. Ljus som kommer från sidan (sidobelysning) kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Ljus som kommer från något över (den vanligaste positionen i studior) är ofta smickrande.
Nyckel takeaways:
* Börja med en ljuskälla.
* Observera höjdpunkter, skuggor och övergångar.
* Justera ämnets position för att kontrollera ljuset.
* Var uppmärksam på fångstljus i ögonen.
* öva, öva, öva! Ju mer du observerar ljus, desto bättre blir du att använda det effektivt.
Utöver grunderna (men viktigt!)
* Ljuskvalitet: "Hårt" ljus är direkt och skapar skarpa skuggor. "Mjukt" ljus sprids och skapar gradvisa övergångar. I allmänhet är mjukt ljus mer smickrande för porträtt.
* Ljusfärg (vitbalans): Olika ljuskällor har olika färger (t.ex. varmt ljus från en solnedgång, svalt ljus från en lysrör). Din kameras vitbalansinställning måste justeras för att matcha ljuskällan för att undvika färggjutningar.
Genom att fokusera på dessa principer är du på god väg att se ljuset och skapa vackra porträtt! Lycka till och fortsätt att experimentera!