1. Plats Scouting &Preparation:
* Hitta rätt plats:
* Ljus: Det mest avgörande elementet! Leta efter platser som erbjuder en blandning av:
* Öppen skugga: Tänk under träd, nära byggnader eller på verandor. Detta ger mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter.
* Bakgrundsbelysning Möjligheter: Att skjuta med solen bakom ditt ämne kan skapa en vacker kant lätt och drömmande atmosfär. Se upp för linsen flare!
* dappled ljus (använd sparsamt): Kan lägga till struktur och intresse, men kan också vara svårt att arbeta med, skapa ojämna hudtoner.
* bakgrund: Välj en bakgrund som är:
* Enkel och oklart: Undvik upptagen bakgrunder som distraherar från ämnet. Solida färger, texturerade väggar, suddig bladverk eller till och med en ren himmelutrymme fungerar bra.
* Kompletterande: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de interagerar med ämnets kläder och hudton.
* Djup: Leta efter platser som gör att du kan skapa djupfält och suddiga bakgrunden för att ytterligare isolera ditt ämne.
* Komposition: Leta efter naturliga inramningselement som träd, valv eller staket.
* Undvik distraktioner: Minimera saker som parkerade bilar, papperskorgen och kraftledningar i din bakgrund.
* Tid på dagen: "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder det mest smickrande ljuset. Den "blå timmen" (precis före soluppgången och efter solnedgången) producerar också vackert, mjukt ljus.
* Tillstånd och tillstånd: Om du skjuter på privat egendom får du tillstånd i förväg. Offentliga parker kan också kräva tillstånd för kommersiell fotografering.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen och skjutstilen med ditt ämne i förväg. Detta hjälper dem att känna sig bekväma och förberedda.
* Kontrollera vädret: Var beredd på väderförändringar. Ha en säkerhetskopieringsplats eller omplanera om det behövs. Ta med paraplyer eller omslag för att skydda din utrustning från regn eller direkt solljus.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan fotografera i manuellt läge är tillräckligt.
* linser:
* Portrait Lens (Prime): 50 mm, 85 mm eller 135 mm linser är idealiska för porträtt. De erbjuder grunt djup på fältet och vacker bokeh (bakgrunds oskärpa). En 85 mm eller 135 mm är utmärkt för att komprimera funktioner.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 70-200 mm) kan ge mångsidighet för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och skapa ett jämnare belysningsmönster. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt val.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett smickrande ljus på ämnets ansikte.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt under svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Speedlight (valfritt): En speedlight kan användas som en fyllningsblixt för att lysa upp skuggor eller skapa dramatiska belysningseffekter. Försök dock lita på naturligt ljus så mycket som möjligt för det mest "naturliga" utseendet.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita för att lägga till personlighet och intresse för dina porträtt. Håll dem enkla och relevanta för ditt ämnes intressen eller temat för fotograferingen.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Skjut i manual (M) eller bländarprioritet (AV/A). Manuellt läge ger dig mest kontroll, medan bländarprioritet låter dig styra fältets djup medan kameran justerar slutartiden.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Tänk på hur många ämnen som finns i skottet - du måste öka bländaren så att alla är i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Håll slutartiden tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet 1/brännvidd eller snabbare). Om du till exempel använder en 85mm -objektiv kan du försöka hålla slutartiden på 1/85:e sekund eller snabbare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "Auto", "dagsljus", "molnigt" eller "skugga", beroende på belysningsförhållandena. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner eller kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på motivets ögon (vanligtvis ögat närmast kameran).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Justera efter behov om exponeringen är konsekvent av.
4. Arbetar med ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att skapa mjuk, jämn belysning. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lysa upp ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet eller överexponera bilden för att skapa en ljus och luftig känsla. Var försiktig med linsflare; En linshuva kan hjälpa.
* reflektortekniker:
* silverreflektor: Ger det ljusaste och mest spekulära (riktnings) ljuset.
* vit reflektor: Ger ett mjukare, mer diffus ljus.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt, eftersom det kan vara överväldigande.
* svart reflektor (aka "flagga"): Används för att subtrahera ljus och skapa djupare skuggor.
* diffusartekniker:
* Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Använd en större diffusor för jämnare täckning.
5. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga och kortfattade instruktioner.
* Börja med grunderna: Börja med enkla poser och introducera gradvis mer komplexa poser.
* smickrande poser:
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben.
* avslappnade händer: Undvik att ha ditt motivs händer hängande slapp vid sidorna. Låt dem vila händerna i fickorna, på höfterna eller hålla en rekvisita.
* Chin Up: Lite lutning av hakan kan skapa en mer definierad käklinje.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (såvida du inte går efter ett uppriktigt utseende).
* Naturlig rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta runt och interagera med sina omgivningar. Uppriktiga stunder kan ofta vara de vackraste.
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa variation i dina porträtt.
* Hela kroppen, halvkroppen, headshots: Inkludera en blandning av olika typer av bilder.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om saker som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och distraherande element i bakgrunden.
6. Efterbehandling:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* Skin Retouching:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
* utjämning: Släta ut huden försiktigt, men undvik att det ser konstgjord ut. Fokusera på hudtoner på kvällen snarare än att radera varje brist.
* Dodge &Burn: Använd dodging och bränning för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering:
* Färgbalans: Justera färgbalansen för att uppnå önskad stämning och atmosfär.
* HSL -justeringar: Finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt i bilder med hög ISO.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar hur de använder ljus, posering och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt! Om du inte har kul kommer dina ämnen inte heller.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i en utomhusstudio som fångar dina ämnen. Lycka till!