REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som fotografering av långsam slutarhastighet, kan skapa fantastiska och konstnärliga effekter i porträttfotografering. Den introducerar rörelse oskärpa, betonar rörelse eller skapar eteriskt och drömmande utseende. Här är en omfattande guide för hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:

i. Förstå grunderna

* slutartid: Längden på tiden kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. Längre slutarhastigheter tillåter mer ljus in och fånga rörelse som oskärpa.

* Aperture: Styr storleken på linsöppningen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i kameran.

* iso: Ett mått på kamerasensorns känslighet för ljus. Lägre ISO -värden producerar renare bilder men kräver mer ljus. Högre ISO -värden är användbara i svagt ljus, men kan införa brus.

* Motion Blur: Effekten av att flytta föremål som verkar suddig i bilden på grund av deras rörelse under exponeringen.

* omgivande ljus: Det naturliga eller konstgjorda ljuset som redan finns i scenen.

ii. Utrustning du behöver

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll över slutartid, bländare och ISO.

* lins: En mångsidig lins, helst en prime -lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djupfält och mer lätt samling, eller ett zoomobjektiv som täcker en rad brännvidd.

* stativ (valfritt, men rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla bakgrunden skarp när du vill oskärpa ditt motivets rörelse. Särskilt avgörande för långsamma slutartid under 1/30:e sekund.

* extern blixt (valfritt, men användbart): Låter dig frysa ämnet medan du suddar bakgrunden. Tänk på en med justerbara effektinställningar.

* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, vilket gör att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.

iii. Planering och förberedelser

1. Välj rätt scen: Leta efter scener med intressant omgivande ljus, rörelse (t.ex. stadsbilder, människor som går, flödande hår) och en visuellt tilltalande bakgrund.

2. Bestäm ditt konstnärliga mål:

* Motion Blur: Fånga en känsla av hastighet och rörelse i ämnet eller bakgrunden.

* Ljusspår: Skapa ljusstrimmar från att flytta ljuskällor (bilar, gnistrar).

* Dreamy/Ethereal Look: Mjuka, suddiga effekter som kan användas för att skapa en romantisk eller surrealistisk känsla.

* frysning och suddighet: Frys en del av ämnet (t.ex. ansikte) medan du suddar resten.

3. Tänk på det omgivande ljuset: Utvärdera scenens ljusstyrka. Ljus solljus kommer att kräva att du använder en mindre bländare, lägre ISO eller ett ND -filter för att uppnå långsamma slutartid.

iv. Kamerainställningar och tekniker

1. Ställ in kameran på manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV/S):

* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över slutartid, bländare och ISO. Detta är i allmänhet att föredra för maximal kreativ kontroll.

* slutarprioritetsläge (TV/s): Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för att uppnå en korrekt exponering. Användbart för situationer där du vill upprätthålla en specifik slutartid.

2. Välj en slutartid: Detta är det mest kritiska steget. Börja med dessa allmänna riktlinjer och justera baserat på önskad effekt och mängden tillgängligt ljus:

* 1/60 till 1/30 sekund: Subtil rörelse oskärpa, bra för att fånga liten rörelse. Kan handhållas med en stadig hand (eller bildstabilisering).

* 1/30 till 1/8 sekund: Måttlig rörelse oskärpa, mer märkbar rörelse. Stativ rekommenderas.

* 1/8 till 1 sekund: Betydande rörelse oskärpa, ofta används för lätta spår eller dramatiska effekter. Stativ väsentligt.

* 1 sekund eller längre: Extrem rörelse oskärpa, skapa abstrakta och konstnärliga effekter. Kräver ett stativ och mycket stabila förhållanden.

3. Justera bländare: Kontrollera fältets djup.

* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Använd detta om du har för mycket ljus eller vill kasta bakgrunden helt ur fokus.

* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill fånga bakgrunden men behöver mindre ljus som kommer in i kameran.

4. set ISO: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden utan att ändra slutartid eller bländare.

5. Fokusering:

* Manual Focus (MF): Kan vara till hjälp om autofokuset kämpar för att låsa på motivet på grund av svagt ljus eller rörelse. Förfokusera och vänta på att ämnet kommer in i fokalplanet.

* kontinuerlig autofokus (AF-C): Låter kameran kontinuerligt justera fokus när motivet rör sig. Använd med försiktighet eftersom ämnet kan röra sig för mycket mellan autofokuseringen och den slutliga bilden.

* Single Autofocus (AF-S): Lås fokus före rörelsen och ta sedan skottet.

6. mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för de flesta situationer. Överväg platsmätning om du behöver exponera specifikt för motivets ansikte.

7. Skjutteknik:

* stativ för stillbild: Om du vill ha en skarp bakgrund, använd ett stativ och instruera ämnet att flytta under exponeringen.

* panorering: Flytta kameran tillsammans med ämnet när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Övning är nyckeln till att behärska panorering.

* Ämnesrörelse: Instruera ämnet om hur man rör sig. Långsamma, avsiktliga rörelser fungerar bra för subtil oskärpa. Snabbare rörelser skapar mer dramatiska effekter.

* frysning och suddighet med blixt: Använd en flash-inställning med låg effekt (bakgardinssynkronisering föredras ofta) för att frysa motivets ansikte medan den långsamma slutartiden fångar rörelse oskärpa i bakgrunden eller andra delar av motivet. Synkronisering av bakbotten avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar oskärpa * före * den skarpa blixten, som ser mer naturlig ut.

v. Exempel och scenarier

* Hårrörelse: Låt ditt ämne kasta håret medan du använder en långsam slutartid. Detta skapar en vacker och dynamisk effekt.

* promenader/löpande ämne: Använd ett stativ eller en panna med ämnet för att fånga rörelsen i deras rörelse.

* dans: Fånga en dansares flytande och energi genom att dra slutaren.

* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (ficklampa, telefon) för att skapa lätta spår runt ditt ämne.

* CityScapes: Fånga rörelsen av bilar och lampor på natten.

* Vattenfall: Oskärpa vattenens rörelse för att skapa en mjuk, drömmande effekt.

vi. Använd Flash för att frysa och oskärpa

* Låg flashkraft: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) för att undvika att övermanna omgivande ljus. Justera efter behov.

* bakgardinsynkronisering (valfritt, men rekommenderas): Ställer in blixt till eld vid exponeringens * ände, snarare än början. Detta skapar en mer naturlig oskärpa som spårar * bakom * det frysta ämnet.

* Balans Flash och omgivande ljus: Nyckeln är att balansera blixtens ljusstyrka med det omgivande ljuset för att uppnå önskad effekt. Experimentera med olika flashkraftinställningar och slutartid.

vii. Efterbehandling

* Kontrast och tydlighet: Justera kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna och skärpan i de områden som är i fokus.

* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.

* Bullerreduktion: Om det behövs, minska brus i områden som fångades vid högre ISO -inställningar.

viii. Tips och felsökning

* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ljusförhållanden för att få en känsla för hur de påverkar bilden.

* Steady Hand: Om du skjuter handhållen kan du prova att staga dig mot en vägg eller använda en bred hållning för stabilitet.

* Kontrollera histogrammet: Se till att din bild exponeras korrekt genom att kontrollera histogrammet.

* överexponering: Om dina bilder är överexponerade, även med den lägsta ISO och minsta öppningen, använd ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i kameran.

* underexponering: Om dina bilder är underexponerade, öka ISO eller öppna bländaren.

* Ämnesrörelse: Om ämnet rör sig för mycket, förkorta slutartiden eller använd blixt för att frysa dem.

* Bakgrundsdistraktioner: Var uppmärksam på bakgrunden och eliminera eventuella distraherande element.

* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och undvik att skjuta på farliga platser.

Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, kreativa porträtt som fångar rörelse och känslor på ett unikt och fängslande sätt. Kom ihåg att experimentera och ha kul!

  1. Hur jag fick skottet:porträttstil

  2. Hur man använder ansiktsvy och kameravinkel tar smickrande porträtt

  3. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  4. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  5. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

Fototips
  1. Föreställningen måste fortsätta!

  2. Presentguiden för den virtuella swagbagen som du måste ha

  3. 5 sätt att förbättra ditt arbetsflöde med kundfeedback

  4. Hur man skapar fantastisk abstrakt olje- och vattenfotografi

  5. De 4 bästa apparna för vita brus som hjälper till att koppla av och sova

  6. Hur jag gjorde en indiefilm för under 25 000 USD med en biopremiär

  7. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  8. Hur man lägger till texter med iMovie på Mac och iPhone