i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för framgång
* Concept &Vision:
* Syfte: Vad är porträttet för? (t.ex. professionell headshot, personligt minne, konstnärligt uttryck).
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? (till exempel självsäker, tankeväckande, glad, mystisk).
* Stil: Har du en viss stil i åtanke? (t.ex. klassisk, modern, hög nyckel, låg nyckel, redaktionell, uppriktig). Titta på exempel på porträtt du beundrar och analyserar vad du gillar om dem.
* Story: Vilken historia vill du att porträttet ska berätta om ämnet?
* Ämneskommunikation och anslutning:
* Konsultation: Prata med ditt ämne i förväg. Diskutera din vision, deras komfortnivå och alla specifika förfrågningar de har. Detta hjälper till att bygga rapport och säkerställer att de känner sig hörda.
* Garderob: Diskutera klädalternativ. Välj färger och stilar som kompletterar deras personlighet, bakgrund och den övergripande stämningen. Undvik att distrahera mönster eller logotyper (såvida de inte är en avsiktlig del av historien).
* Hår &makeup: Diskutera hår- och sminkalternativ om tillämpligt. Naturligt är ofta bäst, men professionell hjälp kan vara fördelaktig, särskilt för formella porträtt. Se till att smink inte är för blank eftersom den kan återspegla i kameralinsen.
* Plats Scouting &överväganden:
* inomhus kontra utomhus: Tänk på för- och nackdelarna med var och en. Inomhus ger mer kontroll över belysning och miljö. Utomhus erbjuder naturligt ljus och ett större utbud av bakgrunder.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Enkelt är ofta bättre. Leta efter intressanta strukturer, färger eller mönster som förbättrar bilden.
* Tid på dagen (för utomhusskott): "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar kan också vara idealiska, vilket ger jämnt, diffus ljus. Undvik hård middagssol, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Tillstånd och behörigheter: Om du fotograferar på en offentlig eller privat plats, kontrollera om tillstånd eller behörigheter krävs.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som möjliggör manuell kontroll (bländare, slutartid, ISO) är lämplig. DSLR:er och spegelfria kameror är vanliga val på grund av deras mångsidighet.
* lins:
* priminser (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm): Känd för sin skärpa, breda öppningar (för grunt djup i fältet) och smickrande perspektiv. "Nifty Fifty" (50mm) är ett mångsidigt och prisvärt alternativ.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet i inramning och komposition.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd tillgängligt tillgängligt solljus effektivt. Reflektorer kan studsa ljus för att fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers.
* Studio Strobes: Kraftigare än Speedlights, idealisk för studioinställningar.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots, etc. Dessa formar och diffunderar ljuset och skapar olika effekter.
* stativ: Ger stabilitet, särskilt under svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* reflektor: Studsar ljus på motivet, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner.
* Ljusmätare: Hjälper dig att mäta ljuset och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed (valfritt, men användbart för konsekventa resultat, särskilt i studioinställningar).
ii. Exekvering:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill betona motivets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon (vanligtvis ögat närmast kameran). Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara användbar för personer som flyttar.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för situationer där motivet är bakgrundsbelyst eller när du vill exponera specifikt för motivets ansikte.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Positionering: Vinka ämnet relativt ljuskällan. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* diffusion: Använd en diffusor eller hitta skugga för att mjukgöra ljuset.
* Reflektion: Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor efter behov.
* nyckellampa: Huvudljuskällan, som ger den primära belysningen.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Separerar motivet från bakgrunden och lägger till dimension.
* Lätt placering: Experimentera med olika lätta placeringar för att skapa olika effekter. Vanliga positioner inkluderar:
* 45-graders vinkel: Ljuset placeras i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.
* fjärilsbelysning: Ljuset placeras direkt ovanför och framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* rembrandt belysning: Ljuset placeras vid sidan av motivet och skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* posering och komposition:
* posering:
* Avslappning: Få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem och ge dem tydliga instruktioner.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta uttryck. Prata med ämnet om något de tycker om att få ett naturligt leende.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara mer smickrande.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
* beskärning: Tänk på olika beskärningsalternativ för att betona olika aspekter av porträttet.
* ögonkontakt: Tänk på vart ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* Kommunikation och riktning:
* konstant feedback: Ge pågående feedback till ämnet under fotograferingen. Låt dem veta vad du gillar och vad du vill att de ska justera.
* entusiasm: Upprätthålla en positiv och entusiastisk attityd. Detta hjälper till att hålla ämnet engagerat och motiverat.
* Flexibilitet: Var beredd att anpassa din plan vid behov. Ibland är de bästa bilderna oväntade.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en och annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller minska tydligheten och dehaze för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* Färgkorrigering:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Lägg till en färggjutning i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister i huden. Var försiktig så att du inte övermät, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Sväska ögonen och tillsätt en fångstkastare om det behövs.
* Dodge &Burn: Selektivt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra formen och formen.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd en måttlig mängd skärpning för att undvika att skapa artefakter.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och räta ut alla lutade horisonter.
Exempelsscenario:utomhusporträtt i Golden Hour
1. Planering: Jag vill fånga ett varmt, glad porträtt av min vän i ett fält av vilda blommor. Fokus ligger på hennes naturliga skönhet och lycka.
2. Förberedelse: Jag diskuterar konceptet med min vän. Hon väljer en flytande, ljus färgad klänning. Vi planerar att skjuta under den gyllene timmen för mjukt, varmt ljus. Jag tar med min kamera, en 85 mm objektiv och en reflektor.
3. exekvering:
* Plats: Vi hittar ett fält med vilda blommor som kompletterar hennes klänning.
* Kamerainställningar: Jag ställer in min kamera till bländarprioritetsläge (AV) och väljer en bländare på f/2. Jag justerar ISO för att upprätthålla en slutartid på minst 1/100:e sekund.
* belysning: Jag placerar min vän så att solen ligger bakom henne (bakgrundsbelysning) och skapar en mjuk glöd runt håret. Jag använder reflektorn för att studsa ljus på hennes ansikte och fylla i skuggor.
* posering: Jag uppmuntrar henne att koppla av och vara sig själv. Jag ber henne skratta och le naturligt. Jag experimenterar med olika poser, vinklar och kompositioner.
* Komposition: Jag använder regeln om tredjedelar för att placera henne i ramen. Jag använder vilda blommor som en naturlig ram.
4. Efterbehandling:
* Lightroom: Jag justerar exponeringen, kontrasten och vitbalansen för att förbättra de varma tonerna. Jag minskar något höjdpunkterna och ökar skuggorna. Jag lägger till en touch av tydlighet och mättnad.
* Photoshop: Jag använder en subtil hudutjämningsteknik. Jag skärper ögonen och lägger till ett litet fångstliggande.
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Utveckla din egen stil: När du får erfarenhet utvecklar du din egen unika stil.
* Feedback: Få feedback från andra fotografer och använd den för att förbättra ditt arbete.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara roligt. Om du inte har kul kommer det att visas i dina bilder.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en äkta koppling till ditt ämne kan du skapa porträtt som är både vackra och meningsfulla. Lycka till!