i. Förproduktion och planering (innan du ens tar upp din kamera)
* Koncept och humör:
* * Vilken känsla gick du på? * Nyckfull? Kantig? Drömmande? Mörk? Stämningen dikterar allt annat.
* * Vem är ditt ämne? * Deras personlighet och stil bör informera glitterapplikationen och övergripande utseende.
* * Färgpalett:*
* * Glitterfärger:* Vilka glitterfärger använde du? Var de monokromatiska, kompletterande eller en regnbåge? Blandade du storlekar och former av glitter?
* * Bakgrundsfärg:* Använde du en solid färgbakgrund? Vilken färg var det? Kontrastade eller kompletterade det glitteret?
* * Ämneskläder:* Vad hade ditt ämne att ha på sig? Hur relaterade det till glitter och bakgrund?
* * Glitterplacering:*
* * Full täckning kontra strategisk placering:* Täckte du hela ansiktet eller fokuserade på vissa områden (ögon, kindben, hår)?
* * Mönster eller slumpmässigt:* Tillämpades glitteret i ett specifikt mönster, eller mer organiskt?
* * Lim:* Vad använde du för att glitteret skulle stanna kvar? (Mer om detta senare)
* * Belysningstil:* Tänk på det övergripande utseendet. Ville du:
* * Mjukt, diffus ljus * (mer eterisk och smickrande)?
* * Hårt, direkt ljus * (mer dramatisk och accentuerar glitterens struktur)?
* Materiallista: (Avgörande för en glitterfotografering!)
* * Kamerakropp:* Vilken kamera använde du? (DSLR, spegelfri, telefon?)
* * Lens:* Vilken lins använde du? (t.ex. 50mm, 85 mm, zoomobjektiv). Detta påverkar starkt perspektiv och bakgrundssuddighet.
* * Belysning:*
* * Naturligt ljus:* Fönsterljus är ett bra alternativ. Vilken tid på dagen sköt du?
* * Konstgjord ljus:*
* * Strobe/Flash:* Använde du studiostrober? Hur många? Med vilka modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer)?
* * Kontinuerligt ljus:* LED-paneler, ringljus, etc. Lättare att se effekten i realtid.
* * Glitter:* Glitter med kosmetisk klass är ett * måste * för att undvika irritation. Olika storlekar och färger ger djup.
* * Lim:*
* * Glitterlim/primer för kosmetisk klass:* Specifikt utformad för hud.
* * Petroleumgelé (Vaseline):* Skapar en klibbig yta, men var försiktig så att du inte använder för mycket.
* * Hårgel:* För glitter i håret.
* * Applikatorer:* borstar, svampar, bomullspinnar etc. för exakt glitterapplikation.
* * Bakgrund:* Sömlöst papper, tygbakgrund, vägg, etc.
* * Säkerhetsutrustning:* Handduk för att skydda kläder, något för att skydda golvet från glitterfall!
* * Rengöringsmaterial:* Makeup Remover Wipes, Gentle Cleanser och kanske till och med en liten dammsugare som är dedikerad till glitterrensning.
ii. Kamerainställningar och tekniker
* Skjutläge:
* * Manual (M):* ger dig full kontroll över bländar, slutartid och ISO. Idealisk för konsekventa resultat, särskilt med studiobelysning.
* * Aperture Priority (AV eller A):* Du väljer bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* * Slutarprioritet (TV eller S):* Du väljer slutartiden och kameran väljer öppningen. Användbart för frysning av rörelse (vanligtvis inte nödvändigt för porträtt såvida inte glitter kastas).
* Aperture (f-stop):
* * Bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4):* Skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt. Kräver exakt fokusering.
* * N smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16):* Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbar om du vill att bakgrunden ska vara skarpare.
* slutartid:
* * Bestämd av ljusförhållanden och om du behöver frysa rörelse. * I allmänhet vill du ha en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kamerasskakning (1/60:e sekund eller snabbare, beroende på din lins och stabilitet). Om du använder blixt är slutartiden ofta begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso:
* * Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. * Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* fokusering:
* * Autofokus för en punkt:* låter dig välja en specifik fokuspunkt (vanligtvis ögat närmast kameran).
* * Kontinuerlig autofokus (AF-C):* håller ämnet i fokus när de rör sig (mindre avgörande för poserade porträtt, men användbara om de subtilt växlar).
* * Manuellt fokus:* Användbart för utmanande situationer, där autofokus kan kämpa.
* mätningsläge:
* * Utvärderande/matrismätning:* Kameran analyserar hela scenen för att bestämma den bästa exponeringen.
* * Spotmätning:* mäter ljuset endast i ett litet område runt fokuspunkten. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans:
* * Auto White Balance (AWB):* Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* * Anpassad vitbalans:* Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans för exakta färger.
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* * Negativt utrymme:* Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* * Skärning:* Experimentera med olika grödor för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
iii. Belysningstekniker (nyckeln till mousserande glitter!)
* naturligt ljus:
* * Fönsterljus:* Placera ditt ämne nära ett fönster för att bli mjukt, diffus ljus. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ansiktet.
* * Öppen skugga:* Skytte i skuggan på en ljus dag ger jämnt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* * Softboxar:* Skapa mjukt, diffus ljus som lindas runt motivet. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* * Paraplyer:* Liknar softboxar, men ofta billigare.
* * Reflektorer:* Stuffa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* * Ringljus:* Skapar en distinkt cirkulär fångstlight i ögonen. Kan vara bra för jämn belysning, men kan också se lite platt ut.
* * Flera lampor:* Ett nyckelljus (huvudljuskälla), ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) och en bakgrundsbelysning (för att separera motivet från bakgrunden) kan skapa en mer komplex och dramatisk belysningsinställning.
* glitterspecifika belysningstips:
* * Sidbelysning:* Markera glitterets struktur.
* * Backlighting:* Skapa en haloeffekt runt motivet.
* * Experiment med vinklar! * Små justeringar av ljusets position kan dramatiskt förändra hur glitteret gnistrar.
iv. Själva fotograferingen (utförande!)
* Kommunikation med modellen: Tydlig riktning och positiv feedback är avgörande för en bekväm och framgångsrik fotografering. Förklara konceptet, posera idéer och vad du letar efter.
* posering: Väg dig din modell till poser som smickrar deras funktioner och förmedlar önskad stämning.
* testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din belysning, fokus och komposition innan du börjar skjuta på riktigt.
* Granska och justera: Granska dina bilder kontinuerligt på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina inställningar, belysning och posering efter behov.
* Glitter Application Refinement: Se till att glitteret appliceras jämnt och att det inte finns några herrelösa bitar. Låt din modell blinka regelbundet för att lossa alla glitter som kan komma i deras ögon.
* Ta massor av foton: Skjut en mängd olika poser och uttryck för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (får det att lysa!)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, etc.
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* * Kontrast:* Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* * Höjdpunkter/skuggor:* Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* * Vita/svarta:* Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* * Klarhet:* Lägger till definition till strukturerna i bilden (kan vara användbar för att förbättra glitteret).
* * Vibrans/mättnad:* Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* * Vitbalans:* Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* * Nyans/mättnad/luminans (HSL):* Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* * Färggradering:* Lägg till en specifik färggjutning eller humör i bilden.
* retuschering:
* * Avlägsnande av plats:* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* * Hudutjämning:* Mjukgör huden för en mer polerad look (använd sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut).
* * Dodge and Burn:* Lätt och mörkare specifika områden för att förbättra ansiktets form och dimension.
* * Ögonförbättring:* Skärpa ögonen och tillsätt ett subtilt fångstliggande.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* glitterförbättring (specifikt för denna typ av porträtt):
* * Selektiv skärpning:* Använd en mask för att bara skärpa glitteret, vilket gör att den sticker ut ännu mer.
* * Färgjusteringar:* Finka något glitterets färger för att göra dem mer livliga eller matcha din önskade färgpalett.
* * Lägga till Sparkle:* I Photoshop kan du lägga till små, subtila gnistrar eller höjdpunkter till enskilda glitterbitar för att förbättra effekten. Var mycket försiktig så att du inte överdriver detta - subtilitet är nyckeln!
vi. Viktiga frågor för att ställa dig själv om ditt specifika foto
För att verkligen omvända ingenjören * ditt * glitterporträtt, överväg dessa frågor och försök att komma ihåg detaljerna:
* belysning: Var det naturligt ljus, studiobelysning eller en kombination? Vilka modifierare använde du (softbox, paraply, reflektor)? Var var ljuskällan placerad relativt ditt ämne?
* Kamerainställningar: Kommer du ihåg den ungefärliga bländaren, slutartiden och ISO som du använde? Vilket fokuseringsläge?
* glitterapplikation: Hur applicerade du glitteret? Vilket lim använde du? Var det ett specifikt mönster eller mer slumpmässigt?
* efterbehandling: Vilken programvara använde du? Vilka var de viktigaste justeringarna du gjorde (exponering, kontrast, färg, retuschering)? Gjorde du något specifikt för att förbättra glitteret?
* AHA! " Moment: Var det en speciell justering eller teknik som verkligen fick fotot att träffas?
Genom att tänka igenom dessa steg och frågor kan du rekonstruera processen du använde för att skapa ditt glitterporträtt och få en bättre förståelse för din egen fotografiska stil. Lycka till! Låt mig veta om du har fler frågor om specifika aspekter!