i. Introduktion:Ställa in scenen
* Titel: "Mastering Portrait Angeles:A Visual Guide to Flattering and Expressive Portraits" (eller något liknande)
* Öppningsparagraf: Förklara kort vikten av porträttvinklar. Markera hur olika vinklar kan:
* Ändra ämnets upplevda funktioner.
* Framkalla olika känslor.
* Skapa en mer dynamisk eller smickrande bild.
* Ändra tittarens perspektiv på ämnet.
* visuellt: Ett övertygande "före och efter" exempel. Visa samma person fotograferad från två drastiskt olika vinklar (t.ex. låg vinkel kontra hög vinkel) med en kort bildtexter som förklarar skillnaden i att känna varje vinkel skapar.
ii. Viktiga porträttvinklar:Förklaring och visuella exempel
Det här avsnittet kommer att vara hjärtat i din guide. Ägna en sektion till varje vinkel och tillhandahålla:
* Ett tydligt namn/etikett: (t.ex. "rakt", "hög vinkel", "låg vinkel", "45-graders vinkel", "profil")
* en visuell: Ett högkvalitativt foto som visar den vinkeln. Välj bilder med bra belysning och ett ämne med tydliga funktioner.
* Beskrivning: Förklara * hur * för att uppnå vinkeln. Speciellt:
* Där kameran ska placeras relativt motivets ansikte/kropp.
* Huruvida ämnet ska titta direkt på kameran, något utanför kameran, etc.
* Nämn brännviddens överväganden (bred, normal, tele) och hur de kan påverka perspektivet ur den vinkeln.
* Impact &Effect: Beskriv * Effekten * Vinkeln har på motivets utseende och porträttets övergripande känsla. Överväga:
* smickrande aspekter: Slimar det ansiktet? Betona vissa funktioner?
* Potentiella nackdelar: Överdriver det en dubbel haka? Skapa en smickrande skugga?
* Emotionell konnotation: Gör det ämnet att se kraftfullt, sårbart, lättillgängligt, mystiskt ut?
* tips: Specifika tips för att få ut det mesta av den vinkeln.
* Överväganden: Vilken typ av ämne är denna vinkel bäst lämpad för?
Här är en uppdelning av några vinklar du bör inkludera med specifika förslag:
* 1. Rak på (nivå)
* visuellt: Ett foto där kameran är i ögonhöjd med motivet, och motivet tittar direkt på linsen.
* Beskrivning: Kameran är parallell med motivets ansikte, i deras ögonhöjd.
* Impact &Effect: Skapar en känsla av anslutning och ärlighet. Kan känna sig mycket direkt och intim. Neutral; inte särskilt smickrande eller förvrängd.
* tips: Fokus är kritiskt! Se till att ögonen är skarpa. Var uppmärksam på bakgrunden eftersom den är helt synlig.
* Överväganden: Bra för huvudskott och porträtt där du vill förmedla pålitlighet.
* 2. Hög vinkel (tittar ner)
* visuellt: Kameran är placerad ovanför ämnet och tittar ner på dem.
* Beskrivning: Kamera hålls eller placeras betydligt över motivets ögonlinje.
* Impact &Effect: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart eller ännu svagare. Kan smala ansiktet och betona en stark käklinje. Kan användas för att skapa en känsla av intimitet eller observation.
* tips: Undvik extrema höga vinklar eftersom de kan snedvrida funktioner för mycket.
* Överväganden: Använd sparsamt; Ofta överanvända för att få ämnen att verka konventionellt "vackra."
* 3. Låg vinkel (tittar upp)
* visuellt: Kameran är placerad under ämnet och tittar upp på dem.
* Beskrivning: Kamera hålls eller placeras under motivets haka.
* Impact &Effect: Gör att ämnet verkar större, mer kraftfull, dominerande eller imponerande. Kan betona en stark käklinje och göra ämnet att se säker ut. Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka eller en tyngre nedre ansikte.
* tips: Tänk på vad som finns i bakgrunden.
* Överväganden: Bäst för att förmedla styrka och myndighet. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande.
* 4. 45-graders vinkel
* visuellt: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran.
* Beskrivning: Ämnet's axel vinklade 45 grader bort från kamerans lins.
* Impact &Effect: Allmänt betraktas som smickrande. Skapar djup och dimension i ansiktet. Kan smala ansiktet och markera kindben. Kan skapa en mer dynamisk och intressant komposition.
* tips: Experimentera med olika riktningar för att hitta ämnets "bästa sida."
* Överväganden: En mångsidig vinkel som fungerar bra för många ämnen.
* 5. Profil (sidovy)
* visuellt: Ämnet vetter helt åt sidan, med bara en sida av ansiktet synligt.
* Beskrivning: Ämnet ser helt till vänster eller höger.
* Impact &Effect: Skapar en känsla av mysterium och intriger. Betonar ämnets silhuett och benstruktur. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* tips: Var uppmärksam på ljuset och skuggan i ansiktet. En stark bakgrundsbelysning kan skapa en slående effekt.
* Överväganden: Fungerar bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag.
* 6. Över-shoulder-skott
* visuellt: Ämnet vetter sig mestadels bort från kameran, men tittar tillbaka över axeln mot linsen.
* Beskrivning: Baksidan av motivet står inför kameran, men deras huvud vänds och ögonen är fokuserade på linsen.
* Impact &Effect: Kan vara lockande, mystiska eller kontemplativa. Skapar en känsla av anslutning samtidigt som man antyder något bortom ramen.
* tips: Fokusera på ögonen! Betraktarens uppmärksamhet kommer att dras där.
* Överväganden: Bra för att förmedla en känsla av intriger eller längtan.
* 7. Holländsk vinkel (eller lutning)
* visuellt: Kameran är medvetet lutad till ena sidan, vilket skapar en diagonal horisontlinje.
* Beskrivning: Lutning av kameran från den horisontella och/eller vertikala axeln.
* Impact &Effect: Skapar en känsla av oro, desorientering eller dynamik. Kan lägga till visuellt intresse och göra porträttet mer visuellt slående.
* tips: Använd sparsamt; Överanvändning av denna vinkel kan vara distraherande.
* Överväganden: Används bäst när du vill förmedla en känsla av spänning eller instabilitet.
iii. Utöver grunderna:avancerade tekniker
* kombinerar vinklar: Diskutera kort hur att kombinera olika vinklar inom en fotoshoot kan skapa en mer dynamisk och engagerande serie porträtt. Visa ett rutnät med foton med 3-4 olika vinklar i samma ämne.
* Arbeta med rekvisita och miljö: Förklara hur integrering av rekvisita och den omgivande miljön kan ytterligare förbättra effekten av porträttvinklar. Visa ett exempel på ett lågvinkelskott med en kraftfull bakgrund.
* Betydelsen av ljus: Rör kort på hur belysning interagerar med olika vinklar för att skapa olika stämningar och effekter.
* Ämneskommunikation: Betona vikten av att kommunicera med ditt ämne och vägleda dem till poser som är både smickrande och uttrycksfulla.
iv. Öva och experiment
* Uppmuntra läsaren att experimentera: Uppmana dem att prova dessa vinklar med vänner, familj eller till och med sig själva.
* Föreslå analys av befintliga porträtt: Uppmuntra dem att titta på porträtt de beundrar och identifiera de vinklar som används och effekten de skapar.
* Betona vikten av att hitta din egen stil: Uppmuntra dem att utveckla sin egen unika strategi för porträttvinklar.
v. Slutsats
* Sammanfatta nyckeltagarna: Förstärka idén att förståelse av porträttvinklar är en värdefull färdighet för alla fotografer.
* Slut på en inspirerande anmärkning: Uppmuntra läsaren att fortsätta lära sig och utforska konsten med porträttfotografering.
Allmänna tips för att skapa din visuella guide:
* Visualer av hög kvalitet: Detta är avgörande! Använd väl upplysta, skarpa och visuellt tilltalande foton. Överväg att använda foton som du har tagit dig själv eller köpa bilder från royaltyfria Foto-foton.
* Konsistens: Använd konsekvent formatering i hela guiden.
* Kortfattande språk: Håll beskrivningarna tydliga, kortfattade och lätta att förstå. Undvik jargong.
* Användarvänlig design: Välj en layout som är visuellt tilltalande och lätt att navigera. Använd rubriker, underrubriker och punktpunkter för att bryta upp texten.
* Vitt utrymme: Över hela tiden sidan. Använd vitt utrymme för att skapa en ren och balanserad design.
* Målgrupp: Tänk på färdighetsnivån för din målgrupp när du väljer komplexiteten i språket och koncepten.
Genom att följa denna struktur och integrera bilder av hög kvalitet kan du skapa en omfattande och engagerande visuell guide för hur du använder porträttvinklar effektivt. Lycka till!