i. Förstå konceptet:Lågmäktig belysning
Porträtt med svart bakgrunder uppnås vanligtvis genom *låg nyckelbelysning *. Det här betyder:
* Minimalt omgivande ljus: Du vill eliminera eller minimera eventuella lätta spill på bakgrunden.
* kontrollerat ljus på ämnet: Ämnet tänds specifikt, med bakgrunden förblir mörk.
* Separation: Nyckeln är att hålla ljuskällan tillräckligt långt från bakgrunden så att ljuset faller av innan den når den, vilket gör det svart.
ii. Viktig utrustning
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins: Ett porträttlins rekommenderas. Fokallängder mellan 50 mm och 135 mm är vanliga val. En objektiv med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) kan hjälpa till med grundare djup på fältet och bättre prestanda med svagt ljus.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): Det vanligaste och kontrollerbara alternativet.
* Speedlight (flash): Mer bärbar och prisvärd, men kan vara mindre kraftfull.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler, volframljus): Lättare att visualisera belysningen, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare: Modifierare formar och kontrollerar ljuset. Väsentliga val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus; kan vara reflekterande eller genomskjutande.
* snoot: Begränsar ljuset till ett litet, fokuserat område.
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Ytterligare kontrollerar ljusets riktning och spill och skapar en mer fokuserad stråle.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, velor eller blackout -tyg är utmärkta. De absorberar ljus bra.
* pappersrulle: Sömlöst svart papper ger en ren, rynkfri bakgrund.
* målar: En matt svart färg på en vägg kan också fungera.
* tomrummet: Ibland, helt enkelt att ha ett tillräckligt mörkt utrymme, som ett stort, skuggat rum, kan skapa en illusion av en svart bakgrund.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt och säkerställer korrekt exponering.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka på motivets skuggor för fyllning.
* stativ (valfritt): För extra stabilitet, särskilt under lägre ljusförhållanden.
iii. Ställa in skottet
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund så att det är tillräckligt långt borta från ditt ämne. Avståndet beror på kraften på din ljuskälla och storleken på din modifierare, men börjar med minst 6-8 fot. Ju längre bort, desto mindre troligt kommer ljuset att spillas på det.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför den svarta bakgrunden och lämna igen några meter utrymme.
3. Ljusinställning: Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* Single Light Source: En enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet är en enkel och effektiv utgångspunkt. Detta skapar ett dramatiskt utseende med definierade skuggor.
* Enkel ljus + reflektor: Använd ett enda ljus som nyckelljus och en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta mjukar skuggorna och lägger till mer dimension.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och ett annat som en fyllningsljus för att lysa upp skuggorna. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset.
4. Ljusmätning (om tillämpligt): Använd din ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivets ansikte. Justera ljusets kraft och/eller avstånd tills du uppnår önskad exponering.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är vanligt för porträtt. Bredare öppningar (lägre F-numbers) skapar ett grundare djup i fältet, oskärpa bakgrunden (om något ljus slår det) och betonar ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivande ljus. Med strober måste slutartiden vanligtvis vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (ofta cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera tills din exponering ser korrekt ut.
* vitbalans: Ställ in vitbalans på lämpligt sätt baserat på din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober, "volfram" eller en anpassad vitbalans för kontinuerliga ljus).
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för redigering.
iv. Skytte och finjustering
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på följande:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat?
* skuggor: Är skuggorna för hårda, för mjuka eller precis?
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart, eller finns det något lätt att spilla på den?
* posering och uttryck: Vägleda ditt ämne till naturliga och smickrande poser. Var uppmärksam på deras uttryck och få dem att känna sig bekväma.
2. Justera vid behov: Baserat på dina testbilder, gör justeringar av:
* Lätt position: Flytta ljuskällan för att ändra ljusets riktning och intensitet.
* Lätt kraft: Justera ljuskällans kraft.
* modifierare: Experimentera med olika modifierare för att ändra ljuskvaliteten.
* Ämnesposition: Förändra motivets ställning eller position för att förbättra sammansättningen eller ljuset.
* Kamerainställningar: Finjustera öppning, slutartid och ISO vid behov.
3. Kontrollera för lätt spill: Det vanligaste problemet är att lätt spillas på bakgrunden. För att fixa detta:
* Öka avståndet: Flytta ljuskällan längre bort från bakgrunden.
* Använd en snoot eller rutnät: Dessa modifierare styr ljuset och förhindrar att det spillas.
* ladugårdsdörrar: Använd ladugårdsdörrar för att forma ljuset och blockera det från att nå bakgrunden.
* flagga: Använd en svart flagga (en bit ogenomskinlig material) för att blockera ljus från att nå bakgrunden.
v. Efterbehandling (redigering)
Medan du vill få skottet så nära perfekt som möjligt i kameran, kan efterbehandlingen förbättra den slutliga bilden.
* nivåer och kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan. Se till att de svarta är verkligen svarta.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) områden i ämnet för att förbättra deras funktioner och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Ta bort fläckar: Ta itu med eventuella fläckar eller distraktioner.
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter behov.
* svartvit konvertering (valfritt): Svarta bakgrunder fungerar ofta vackert med svarta och vita omvandlingar.
vi. Tips och tricks
* Använd ett hårljus (fälglampa): Ett separat ljus bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna, kan skapa en subtil kontur och separera dem från bakgrunden. Var mycket försiktig med detta ljus; För mycket kan se onaturligt ut.
* Klä ämnet i mörka färger: Detta hjälper dem att blanda med bakgrunden och betonar deras ansikte.
* experiment med posering: Prova olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och belysning.
* kommunicera med ditt ämne: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och uttrycka sig.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!