1. Fel:smickrande posering
* Problem: Besvärliga, styva eller onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt eller oproportionerligt ut.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Lär känna dem lite. Hjälpa dem att slappna av.
* Direkt, men mild vägledning: Ge tydliga, enkla vägbeskrivningar. "Vänd axeln något mot ljuset." "Koppla av händerna." "Föreställ dig att du tänker på något lyckligt."
* Observera och justera: Berätta bara för dem vad de ska göra, * titta på * vad de gör. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Undvik "Cheesing": Ett tvingat leende är sällan smickrande. Sikta på ett äkta, avslappnat uttryck. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller föreslå att de tänker på något som gör dem lyckliga.
* klassiska poser som utgångspunkt: Lär dig grundläggande porträttposer (t.ex. S-kurvan, triangelposen) och anpassa dem till ditt ämnes kroppstyp och personlighet.
* handplacering: Händer är ofta den svåraste delen att posera. Låt dem röra något (håret, kläder, en prop), eller håll dem avslappnade och lite separerade från kroppen. Undvik knutna nävar.
* Tänk på kroppstyp: Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan. Var medveten om vinklar och posera den smickrande varje individ.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar eller tråkigt, platt ljus.
* fix:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och skapar jämnt, diffus ljus som minimerar skuggor.
* Undvik direkt solljus: Om du måste skjuta i direkt solljus, placera ditt ämne så att ljuset ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använder en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Reflektorer: Använd vita, silver- eller guldreflektorer för att studsa ljus i skuggor och lägga till dimension.
* diffusorer: Använd diffusorer (granskningar) för att mjukgöra hårt solljus.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att lysa upp skuggor i starkt solljus, men använd den subtilt för att undvika ett konstgjort utseende.
* Lär dig att se ljus: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Hur påverkar det ditt motiv ansikte?
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* fix:
* Enkelt är bäst: Välj bakgrunder som är rena och rena.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och välj färger som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* synvinkel: Ändra din skjutvinkel för att eliminera distraherande element eller använda bakgrunden för att rama in ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa mer separering.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att hitta områden med lämpliga bakgrunder.
4. Fel:Dålig komposition
* Problem: Obehaglig placering av ämnet i ramen, obalanserade element och brist på visuellt intresse.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i kompositionen längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa balans och visuell andningsrum.
* ögonkontakt: Om ditt ämne ser åt sidan, lämna mer utrymme i den riktningen.
* Undvik centrering: Även om det ibland är effektivt, kan centrera ofta känna sig statisk. Experimentera med kompositioner utanför centrum.
* Tänk på bildförhållandet: Tänk på hur formen på din bild påverkar kompositionen.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Bilder som är i fokus, särskilt på motivets ögon.
* fix:
* autofokuspunkter: Välj lämplig autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Singe-Point Autofocus: Det här läget ger dig mest kontroll över var kameran fokuserar.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen. Använd en knapp på baksidan av kameran för att fokusera och komponera sedan ditt skott utan att kameran fokuserar igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (t.ex. lågt ljus, mycket grunt fältdjup), växla till manuellt fokus och använd livevy för att zooma in och finjustera fokus.
* Kontrollera fokus på LCD: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på motivets ögon på kamerans LCD för att bekräfta att fokus är skarp.
6. Fel:Fel kamerainställningar
* Problem: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup för suddiga bakgrunder. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup för skarpare bakgrunder.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO när du behöver använda en snabbare slutartid eller en mindre bländare under svagt ljus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
7. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Ämnet ser obekvämt, styvt eller frånkopplat på bilderna.
* fix:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem lite. Hitta gemensam mark.
* vara entusiastisk och uppmuntrande: Låt ditt ämne veta att de gör ett bra jobb.
* Ge tydlig riktning: Berätta för dem vad du vill att de ska göra, men var öppen för deras förslag.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm.
* visa äkta intresse: Var intresserad av dem och deras berättelse. Låt det lysa igenom.
* slappna av dig själv: Om * du är * spänd, kommer de att ta upp det.
8. Fel:Överredigering
* Problem: Foton som ser onaturliga, plastliknande eller överbehandlade.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer när det gäller redigering.
* Fokusera på naturliga korrigeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, vitbalans och kontrast.
* retuschering sparsamt: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik att jämna ut huden för mycket eller förändra motivets funktioner drastiskt.
* skärpa sig väl: Överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Undvik trendiga filter: Filter kan snabbt bli daterade.
* Stig bort och besök: Ta pauser under redigering för att undvika att få "tunnelvision."
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
9. Fel:beskärning för hårt
* Problem: Avstängning av väsentliga delar av motivets kropp (t.ex. toppen av huvudet, armbågarna, fingrarna) eller skapa en obalanserad komposition.
* fix:
* Lämna lite andningsrum: Ge ämnet lite utrymme inom ramen.
* Tänk på lemmarna: Undvik beskärning direkt vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder).
* ram ansiktet: Om du gör ett närbildsporträtt, se till att inkludera hela ansiktet och lite av nacken och axlarna.
* Tänk på bildens syfte: Är det för en webbplats, sociala medier eller tryck? Beskära därefter.
10. Fel:ignorerar bakgrunden
* Problem: Oönskade föremål, distraherande färger eller dålig sammansättning i bakgrunden som försämrar ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ämnet.
* Använd en bred bländare: Oskärpa bakgrunden för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en annan vinkel som eliminerar distraktioner eller förbättrar kompositionen.
* Var uppmärksam på färger: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Leta efter linjer och former: Använd linjer och former i bakgrunden för att skapa visuellt intresse och vägleda tittarens öga.
11. Fel:Att inte justera vitbalansen
* Problem: Bilder som har felaktiga färger, som verkar för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig).
* fix:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Ta ett foto av ett grått kort i samma ljusförhållanden som ditt ämne. Använd det grå kortet som en referenspunkt för att ställa in vitbalansen i efterbehandling.
* Anpassad vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans på din kamera genom att fotografera ett vitt eller grått objekt i scenen.
* Förstå vitbalansförinställningar: Lär dig när du ska använda olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
12. Fel:Att inte använda rekvisita effektivt (eller alls)
* Problem: Rekvisita som är distraherande, irrelevanta eller dåligt integrerade i porträttet. Eller missa möjligheter att använda rekvisita för att lägga till intresse, personlighet eller sammanhang.
* fix:
* Relevans: Rekvisita bör vara relevanta för ämnets personlighet, intressen eller yrke.
* enkelhet: Överdriv inte det. En enda, väl vald prop kan vara mer effektiv än en samling slumpmässiga föremål.
* Färg och struktur: Välj rekvisita som kompletterar motivets kläder och det övergripande färgschemat.
* Placering: Placera rekvisiten på ett sätt som är naturligt och visuellt tilltalande. Låt inte det blockera motivets ansikte eller distrahera från deras uttryck.
* Tänk på historien: Vilken historia berättar rekvisita om ditt ämne?
* Tvinga inte det: Om en rekvisita inte fungerar, dike den.
13. Fel:ignorerar motivets garderob/skötsel
* Problem: Kläder som är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden. Dålig skötsel (t.ex. bortfallna hårstrån, glänsande hud) som påverkar porträttet.
* fix:
* pre-shoot samråd: Prata med ditt ämne om deras garderob före fotograferingen. Erbjudande förslag baserade på porträttets plats, belysning och övergripande stil.
* Enkelt är ofta bäst: Fasta färger och klassiska stilar är i allmänhet mer smickrande än upptagna mönster eller trendiga kläder.
* fit är nyckeln: Se till att kläderna passar bra och är bekväm att bära.
* Strykning/rynka borttagning: Rynkade kläder kan vara mycket distraherande.
* grooming: Be ditt ämne att brudgummen själva före fotograferingen. Detta inkluderar att kamma håret, klippa skägget och applicera smink (om så önskas). Ta med blotting papper för att minska glansen.
* luddrulle: Ha en luddrulle till hands för att ta bort ludd och husdjurshår från kläder.
14. Fel:Att hålla sig för nära reglerna
* Problem: Porträtt som är tekniskt perfekta men saknar kreativitet, personlighet eller känslor.
* fix:
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna. Prova olika vinklar, poser, belysningstekniker och redigeringsstilar.
* Hitta din egen stil: Utveckla en unik vision och låt den lysa igenom i ditt arbete.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia om ditt ämne.
* Fånga känslor: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* var äkta: Försök inte vara någon annan. Var tro mot dig själv och din vision.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Brist på erfarenhet och förtroende, vilket resulterar i inkonsekventa resultat och missade möjligheter.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Skjut olika ämnen: Fotografera olika människor med olika åldrar, bakgrunder och personligheter.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* Delta i workshops och seminarier: Invester i din utbildning genom att delta i workshops och seminarier om porträttfotografering.
* var inte rädd för att misslyckas: Alla gör misstag. Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Lycka till!