1. Inställningar och miljö:
* mörkt utrymme: Du behöver absolut ett mycket mörkt utrymme. Stäng av alla omgivande lampor. Ett rum utan fönster är idealiskt. Du siktar på * Pitch Black * förutom det ljus du introducerar.
* svart bakgrund: Detta är kritiskt. Använd ett verkligt svart material.
* sammet eller duvetyne: Dessa är de bästa, eftersom de absorberar ljus. De används ofta i fotografering och teater.
* svart tyg: Välj ett mörkt, matttyg med minimal struktur. Undvik glänsande material som satin eller siden. Rynkor är din fiende - järn eller ånga tyget.
* Svart papper/sömlös bakgrund: En stor rulle svart papper fungerar bra, särskilt om du skjuter i hela kroppen. Hantera försiktigt för att undvika rynkor och tårar.
* Svart vägg: Om du har en naturligt svart vägg (målad matt) är det en bra utgångspunkt.
* Avståndsfrågor: Ju längre ditt ämne är från den svarta bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden helt mörk. Detta beror på att alla bortfallna ljus som träffar ämnet kommer att ha mindre chans att spilla på bakgrunden. Sikta på minst 4-6 fot (1,2-1,8 meter) och mer om möjligt.
2. Belysning:
Nyckeln är att kontrollera ditt ljus så att det bara lyser upp motivet och inte bakgrunden.
* Ljuskällalternativ:
* Studio Strobe/Flash: Dessa är de mest kontrollerbara och kraftfulla alternativen, vilket ger dig mest flexibilitet. Använd en eller två.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): En speedlight är ett bra, bärbart alternativ.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera i en nypa, men du måste använda högre ISO:er och bredare öppningar.
* Ljusmodifierare: Dessa är viktiga för att forma och kontrollera ditt ljus:
* softbox: En softbox skapar ett mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare och bärbar. Parti-paraplyer ger ett mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* snoot/rutnät: Dessa begränsar ljusstrålen och skapar en mycket fokuserad plats. Utmärkt för dramatiska effekter.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och förhindra lätt spill.
* Belysningstekniker:
* Enkel ljus: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte (relativt kameran). Detta är en klassisk och enkel installation. Justera höjden för önskade skuggor.
* Two-Light Setup: Ett huvudljus (nyckellampa) ger den primära belysningen. Ett fyllningsljus (ofta svagare) placeras på motsatt sida för att mjukgöra skuggor.
* rembrandt belysning: En distinkt ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Kräver exakt placering.
* fjärilsbelysning: Ljus placerat direkt ovanför och något bakom kameran, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ämnet, vinkla det något bort. Detta "fjädrar" ljuset, skapar en mjukare övergång och minskar hårdness. Detta är särskilt användbart med hårda ljuskällor.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Du behöver full kontroll över dina inställningar.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på motivets ansikte. Detta * kan * hjälpa till med separationen om din bakgrund inte är helt mörk.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Använd detta om du fotograferar en grupp eller behöver mer skärpa. Kräver mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100. Öka det * endast * vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja vid 1/125:e sekund och justera därifrån. Ju snabbare slutarhastigheten, desto mindre troligt för rörelse är oskärpa. Om du använder strobes måste slutartiden vara vid eller under strobens synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Eller skjut in rå och justera den i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt.
4. Tar skottet:
* mätning: Om du använder mätning i kameran kan det lätt luras av den svarta bakgrunden och underexponera ämnet. Använd dessa tekniker:
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte (kind eller panna).
* manuell mätning: Använd en handhållen ljusmätare för den mest exakta läsningen av ljuset som faller på motivet.
* chimping: Ta ett testskott och granska histogrammet på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar tills histogrammet visar att tonerna är väl exponerade (inte klippta i endera änden). Histogrammet är din vän!
* komponera: Experimentera med olika kompositioner och poser. Tänk på motivets blick, uttryck och kroppsspråk.
* Kommunikation: Riktar ditt ämne! Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck.
5. Efterbehandling (avgörande):
* råformat: Skjut i rå för att ge dig själv maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra ämnet "pop" mot den svarta bakgrunden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkter eller skuggor vid behov.
* svarta/vita: Justera den svarta punkten för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer i motivets ansikte och kläder.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant och fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
* Spot Healing/Cloning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Det är också där du kan fixa små brister i bakgrunden.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden, skulptera ljuset och förbättra motivets funktioner.
* Ta bort brister (vid behov): Även med en bra installation kan du få lite lätt spill. Använd klonstämpel eller helande borste i Photoshop för att måla över alla områden som inte är riktigt svarta. En liten vinjett kan också hjälpa till att mörkna kanterna.
Viktiga tips och överväganden:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att ringa in dina inställningar och belysning innan du tar in ditt ämne.
* kläder: Undvik kläder som är för lätta eller för mörka, eftersom det kan smälta in i bakgrunden eller vara för distraherande.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrund.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Renlighet: Håll din bakgrund ren. Damm och skräp kommer att dyka upp.
* Övervaka din bildskärm: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som gör att dina ämnen sticker ut. Lycka till!