1. Dålig komposition
* misstag: Centrerar ämnet varje gång, brist på visuellt intresse, ignorerar regeln om tredjedelar, distraherande bakgrundselement.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd medvetet tomt utrymme för att balansera kompositionen och isolera ämnet. Var inte rädd för tomma områden till sidan eller över ämnet.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på vad som är * bakom * ditt ämne. Leta efter distraherande element som träd som verkar växa ut ur huvudet, bilarna eller upptagna mönster. Flytta motivet, ändra din vinkel eller använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Framing: Använd element i förgrunden (som grenar, dörröppningar eller fönster) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* variera ditt perspektiv: Skjut inte alltid i ögonhöjd. Försök att skjuta från en låg vinkel för att få ämnet att se kraftfullt ut, eller från en hög vinkel för ett annat perspektiv.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande skuggor, inte tillräckligt med ljus, förlitar sig enbart på kamera-blixt.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst, ofta finns nära en byggnad, ett stort träd eller ett paraply). Detta undviker hårda skuggor och ger mjukt, jämnt ljus.
* diffusion: Använd en diffusor (en genomskinlig skärm) för att mjukgöra hårt solljus när öppen skugga inte är tillgänglig.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på motivet och fyll i skuggor.
* off-kamera blixt: Lär dig att använda en extern blixt utanför kameran, antingen utlöst trådlöst eller genom en synkroniseringskabel. Detta ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Tänk på en softbox eller paraply för att sprida blixt.
* Fill Flash: Använd en * liten * mängd blixt i starkt solljus för att fylla i skuggor i motivets ansikte (särskilt under ögonen och näsan). Ringer ner det i kamerans inställningar; Du vill bara ha en subtil effekt.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
3. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Med hjälp av fel bländare, slutartid eller ISO för situationen, inte förstå exponeringstriangeln.
* fix:
* Aperture (f-stop): En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet. En smal öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus, vilket i allmänhet är oönskat för klassiska porträtt. Välj en bländare som är lämplig för önskad effekt.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du håller på kameran. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är lika med eller snabbare än brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger den bästa exponeringen för ditt ämne. Ofta är fläckmätning bäst för porträtt eftersom det mäter ljuset från bara ett litet område i ramen (vanligtvis motivets ansikte).
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer data än JPEG:er, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponering och färgbalans.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att kontrollera exponering.
4. Brist på skarpt fokus
* misstag: Med fokus på fel del av ämnet, kameraskakar, med autofokus felaktigt, för fältdjup för grunt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från knappen för slutarutgivning genom att tilldela autofokus till en knapp på baksidan av din kamera. Detta gör att du kan låsa fokus på ämnet och komponera skottet utan att fokusera igen.
* stabil skytte: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus, för att förhindra kameraskakning. Om handhållare, stötta dig mot ett fast föremål.
* Kontrollera fokus i inlägget: Zooma in på bilden på din datorskärm för att kontrollera om du är skarphet.
5. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser, smickrande vinklar, inte med tanke på motivets kroppstyp.
* fix:
* Avslappning är nyckeln: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Prata med dem, berätta skämt och skapa en avslappnad atmosfär.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för ditt ämne. Lite vinkla kroppen bort från kameran och vända ansiktet tillbaka mot den är ofta smickrande.
* Undvik direkt på: Att ha motivet möta kameran direkt kan få dem att se bredare ut.
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge specifika instruktioner, till exempel "Titta mot ljuset", "Lyft hakan något" eller "Skift din vikt till ett ben."
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets hållning, ansiktsuttryck och kroppsspråk. Gör små justeringar efter behov.
* övning: Studera porträttfotografering och lära sig vanliga poseringstekniker.
* händer: Var uppmärksam på placeringen av händerna. Undvik att få dem att hänga slapp på sidorna. Ge dem något att göra, som att hålla ett föremål eller vila dem i knäet.
* haka: En lätt nedåt lutning av hakan kan minimera utseendet på en dubbel haka.
6. Ignorerar bakgrunden
* misstag: Distraherande bakgrundselement, röriga scener, konkurrerande färger eller mönster.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och rena. Väggar, fält eller vattendrag kan fungera bra.
* Skapa separering: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Lite att ändra din position kan eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Placera ditt ämne framför en mer önskvärd bakgrund.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att suddiga eller mörkare bakgrunden.
7. Inte ansluta till ämnet
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt, inte engagera sig i konversation, misslyckas med att få dem att känna sig bekväma.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, fråga om deras intressen och skapa en anslutning.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* lyssna på deras idéer: Samarbeta med ditt ämne och integrera sina idéer i fotograferingen.
* Var tålamod: Låt motivet tid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
8. Dålig vitbalans
* misstag: Färger verkar för varma (orange/gul) eller för svala (blå), inkonsekventa färggjutningar.
* fix:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
* Justera i efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att justera vitbalansen tills färgerna ser exakta ut.
* Förstå vitbalansförinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram) för att se vilka som ger de bästa resultaten för dina skjutvillkor.
9. Överredigering
* misstag: Överdriven användning av filter, orealistisk hudutjämning, överskärande, onaturliga färger.
* fix:
* mindre är mer: Subtila justeringar är ofta bättre än drastiska förändringar.
* Fokusera på naturliga hudtoner: Undvik att huden ser för slät eller plastliknande.
* skärpa sparsamt: Överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Håll realistiska färger: Undvik alltför mättade eller onaturliga färger.
* Steg bort: Ta pauser från redigering för att ge dina ögon en vila.
10. Ignorera ansiktsuttryck
* misstag: Tvinga leenden, med utsikt över äkta känslor, inte uppmärksamma ögonen.
* fix:
* Uppmuntra naturliga uttryck: Prata med ditt ämne och försök att framkalla äkta leenden och känslor.
* fånga "ögonblicket": Var redo att fånga flyktiga uttryck.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* riktar uttrycket: Ge specifika instruktioner, till exempel "Tänk på något som gör dig lycklig" eller "Föreställ dig att du pratar med en nära vän."
11. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner, inte väljer en lins som är lämplig för önskad effekt.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: Fokallängder mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. En 85mm -objektiv är ett populärt val.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Överväg komprimering: Längre brännvidd (t.ex. 135 mm) Komprimerar bakgrunden och skapar ett grunt fältdjup, vilket kan vara smickrande för porträtt.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare maximala öppningar och är i allmänhet skarpare än zoomlinser.
12. Inte förbereder
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, inte har en tydlig vision, inte kommunicerar med ämnet i förväg.
* fix:
* Planera framåt: Scoutplatser, skapa en humörbräda och utveckla en skottlista.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera visionen för fotograferingen med ditt ämne och få deras inlägg.
* Förbered din utrustning: Ladda dina batterier, rengör dina linser och packa all nödvändig utrustning.
* Anländer tidigt: Ge dig själv tid att ställa in och förbereda innan ämnet anländer.
13. Anpassar inte
* misstag: Håller fast vid en plan även när den inte fungerar och inte anpassar sig till förändrade förhållanden.
* fix:
* vara flexibel: Var beredd att justera dina planer baserat på miljön, ämnet och andra faktorer.
* Observera och reagera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk, ansiktsuttryck och ljusets kvalitet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och var inte rädd för att bryta reglerna.
14. Brist på variation
* misstag: Att ta samma skott upprepade gånger, inte experimentera med olika poser, vinklar och kompositioner.
* fix:
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika höjder och vinklar.
* Experiment med poser: Prova olika poser och se vad som fungerar bäst för ämnet.
* Ändra dina kompositioner: Använd olika inramningstekniker och utforska olika områden i scenen.
* Blanda närbilder och breda bilder: Fånga olika bilder, från snäva närbilder till bredare bilder som visar miljön.
15. Lär dig inte av misstag
* misstag: Upprepa samma misstag, inte analysera ditt arbete, inte söka feedback.
* fix:
* Granska dina bilder: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Fortsätt lära: Läs böcker, titta på tutorials och delta i workshops för att förbättra dina färdigheter.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera lösningarna som beskrivs ovan kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska, minnesvärda porträtt. Lycka till!