Hur man förvandlar dina landskapsbilder med grundläggande Lightroom -tekniker
Lightroom är ett kraftfullt verktyg som kan förbättra din landskapsfotografering avsevärt. Även med bara några grundläggande justeringar kan du andas liv i dina bilder och uppnå fantastiska resultat. Här är en uppdelning av hur du förvandlar dina landskapsfoton med grundläggande Lightroom -tekniker:
i. Den grundläggande panelen:Din grund för landskapsförbättring
Det är här du tillbringar större delen av din tid. Det är grunden för din redigeringsprocess.
* 1. Profilkorrigering:
* varför: Linsförvrängning och vinjettering kan förringa ditt landskap.
* hur: I panelen * linskorrigeringar *, kontrollera både "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar. Detta är ofta det första du bör göra.
* 2. Vitbalans:
* varför: Säkerställer exakta färger och sätter den totala stämningen.
* hur:
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt område (grå sten, vitt moln) för en snabb justering.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar som "auto" eller "dagsljus" för en utgångspunkt.
* manuell justering: Använd temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för finjustering. Leta efter en naturlig, balanserad känsla.
* 3. Exponering:
* varför: Justerar bildens övergripande ljusstyrka.
* hur: Använd exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden tills höjdpunkterna inte är klippta (blåst ut) och skuggorna har detaljer. Var noga med att inte överexponera, särskilt himlen.
* 4. Kontrast:
* varför: Lägger till eller minskar skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* hur: Öka kontrasten för en mer dramatisk look, minska den för en mjukare, mer dämpad känsla. Använd subtilt.
* 5. Höjdpunkter:
* varför: Styr ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden (himmel, snö, reflekterande ytor).
* hur: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer på himlen och förhindra utblåsta områden.
* 6. Skuggor:
* varför: Styr ljusstyrkan på de mörkaste delarna av bilden (träd, stenar, förgrund).
* hur: Öka skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörka områden och förhindra att de verkar helt svart.
* 7. Vita:
* varför: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* hur: Justera vita för att göra de ljusaste områdena verkligen vita och lägga till stansen till bilden. Använd klippindikatorerna (Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget) för att undvika överexponering.
* 8. Svarta:
* varför: Ställer in den mörkaste punkten i bilden.
* hur: Justera svarta för att göra de mörkaste områdena verkligen svarta och lägga till djup och rikedom. Använd klippindikatorerna (Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget) för att undvika att blockera skuggor.
* 9. Närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet:
* varför: Lägger till eller minskar lokal kontrast, vilket gör detaljer med detaljer.
* hur: Öka tydligheten för en skarpare, mer definierad look. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en hård, onaturlig effekt. Ofta bra för att lägga till definition till stenar eller bladverk.
* dehaze:
* varför: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis, bra för avlägsna landskap.
* hur: Använd dehaze för att klippa igenom disen och avslöja detaljer i avlägsna berg eller för att lägga till en drömmande, atmosfärisk effekt.
* Vibrance:
* varför: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger.
* hur: Använd vibrationer för att öka färger försiktigt och naturligt. Ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad:
* varför: Ökar intensiteten hos alla färger lika.
* hur: Använd mättnad sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga bilder. Vibration är vanligtvis det bättre valet.
ii. Tonkurvan: Finjusteringskontrast och ton
* varför: Erbjuder mer exakt kontroll över kontrast och ton än kontrastreglaget.
* hur:
* punktkurva: Det mest mångsidiga alternativet.
* s-kurva: Skapa en S-form för att öka kontrasten (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter).
* inverse S-Curve: Skapa en omvänd S-form för att minska kontrasten (ljusare skuggor, mörkare höjdpunkter).
* Lägg till punkter i kurvan för att rikta in specifika tonintervall.
* Parametrisk kurva: Ett enklare sätt att justera höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
iii. HSL/Color Panel:Mastering Color Control
* varför: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hur:
* nyans: Skiftar färger till olika nyanser. (t.ex. skift blå himmel till cyan eller mörkare blå)
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. (till exempel, minska mättnaden av ljusgula blommor för att mjukgöra dem)
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. (t.ex. ljusare en tråkig blå himmel)
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på cirkelikonen bredvid nyans, mättnad eller luminans, klicka sedan på och dra på bilden för att justera den valda färgen. Detta är ofta det enklaste sättet att göra exakta justeringar.
iv. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* varför: Förbättrar bildskärpan och minskar oönskat brus.
* hur:
* skärpning:
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. Mindre för webben, större för tryck.
* Detalj: Justerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: (Håll Alt/alternativet medan du drar) Begränsar skärpning till detaljområden och förhindrar brus i släta områden som himlen. Rekommenderas starkt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar gråskalbrus. Använd sparsamt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset. Ofta ett bättre val än luminans.
v. Transform Panel:Fixing Perspective Problems
* varför: Korrigerar konvergerande linjer och andra perspektivförvrängningar.
* hur:
* guidad upprätt: Rita linjer längs horisontella och vertikala element för att korrigera perspektiv.
* auto: Låt Lightroom automatiskt försöka fixa perspektiv.
* Level: Räta ut horisonter.
* vertikalt/horisontellt: Manuella justeringar för finjustering.
vi. Graderat filter och radiellt filter:Lokala justeringar
* varför: Låter dig tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* hur:
* Graderat filter:
* Används för: Justera himlen, förgrunden eller andra stora områden.
* justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans, etc.
* radiellt filter:
* Används för: Spotlight -effekter, uppmärksamma ett specifikt ämne.
* justeringar: Exponering, kontrast, skärpa, etc.
vii. Före och efter:
* varför: Väsentligt för att bedöma dina framsteg och undvika överredigering.
* hur: Använd knappen "\" eller knappen "före/efter" i utvecklingsmodulen för att växla mellan den ursprungliga och redigerade versionen.
Tips för framgång:
* skjut in rå: Bevarar mest information, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* inte överredigera: Sträva efter ett naturligt utseende som förbättrar scenen utan att få den att se konstgjord ut. Subtilitet är nyckeln.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att redigera ett landskapsfoto. Prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Spara förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara den som en förinställning för att snabbt tillämpas på liknande bilder.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du att förstå hur Lightrooms verktyg kan användas för att förvandla dina landskapsbilder.
Genom att behärska dessa grundläggande Lightroom -tekniker kan du höja ditt landskapsfotografering och skapa hisnande bilder som fångar skönheten i världen omkring dig. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika redigeringsstil. Lycka till!