i. Förstå grunderna i skuggfotografering
* Ljus är nyckeln: Shadow Photography handlar om att manipulera ljus och skugga. Det handlar inte bara om att ta bilder * i * skugga, utan * skapa * skuggor som förbättrar ämnet.
* Kontrast är din vän: Hög kontrast (ett brett intervall mellan ljus och mörkt) är det som gör ett skugga porträtt dramatiskt.
* Storytelling Potential: Skuggor lägger till mysterium, humör och kan innebära en berättelse utöver vad som är direkt synligt. De kan föreslå dolda känslor eller omständigheter.
ii. Utrustning du behöver
* kamera:
* Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO. DSLR, spegelfria kameror och till och med några smartphones kan fungera.
* lins:
* En prime -lins (som en 50 mm eller 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras bredare bländarfunktioner (vilket möjliggör mer ljus och grundare djup i fältet). En zoomobjektiv kan dock också fungera.
* Ljuskälla:
* Artificial Light:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Du kan ändra det med modifierare som rutnät, snoots och ladugårdar.
* Speedlight/flashgun: Ett bärbart alternativ som kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: (LED-paneler, volframlampor) Enklare att se effekten av skuggorna i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. Välj en som tillåter justering av ljusets intensitet.
* naturligt ljus:
* Window Light är ditt bästa insats inomhus. Experimentera med olika tider på dagen för att se hur ljusets vinkel och intensitet.
* Utanför:Kan vara svårt på grund av hårdhetens hårdhet. Använd skugga, en reflektor eller vänta på att molniga förhållanden ska mjukgöra ljuset.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa mycket definierade skuggor.
* snoots: Liknar rutnät, men med en mer koncentrerad och riktad stråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* flaggor/gobos (gå mellan objekt): Används för att blockera ljus från att träffa vissa områden i ämnet eller bakgrunden. Till och med en bit svart kartong fungerar!
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor (använd sparsamt för dramatiska effekter, eftersom du vill ha skuggor).
* scrims/diffusorer: Mjukgör ljuset. Kan vara användbar om din ljuskälla är för hård.
* bakgrund:
* En vanlig, mörk bakgrund (svart tyg, en väggmålad mörk) är idealisk för dramatiska skuggporträtt. Detta gör att skuggorna kan sticker ut.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Särskilt viktigt om du använder långsamma slutartid på grund av svagt ljus.
iii. Ställa in skottet
1. Välj ditt ämne: Tänk på deras funktioner. Stark benstruktur fungerar ofta bra för dramatiska porträtt.
2. Placera ämnet:
* Tänk på ljusets vinkel. Att placera motivet i en vinkel till ljuskällan är mer benägna att skapa intressanta skuggor än att få dem att möta det direkt.
3. Placera din ljuskälla: Detta är det viktigaste steget.
* Sidbelysning: Ljuskällan placeras vid sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljuset placeras bakom motivet. Detta kan skapa en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* Toppbelysning: Ljuset placeras ovanför motivet och kastar skuggor ner. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Lågvinkelbelysning: Ljuskällan placeras låg och siktar upp mot ämnet. Används ofta för skräck eller onaturliga effekter.
4. modifiera ljuset:
* Experimentera med rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att kontrollera ljusets form och riktning.
* Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus från vissa områden.
* Bestäm om du vill använda något fyllningsljus (reflektor) för att mjukgöra skuggor något (men kom ihåg att målet är drama, så använd det sparsamt!).
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma motivets ansikte. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som når sensorn. Använd en långsammare slutartid i svagt ljus, men var noga med att undvika rörelsesuddighet. Använd en snabbare slutartid i ljusare förhållanden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan göra det genom att justera bländaren eller slutartiden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att den matchar färgtemperaturen på din ljuskälla. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Tekniker för dramatiska skuggor
* Spela med vinklar: Experimentera med olika vinklar på ljuskällan för att se hur det påverkar skuggorna. Även små förändringar i vinkel kan göra en stor skillnad.
* Användmönster: Projektmönster på motivet med hjälp av en gobo eller genom att lysa ljus genom ett strukturerat objekt (t.ex. en fönsterblind, en växt). Detta lägger till visuellt intresse.
* silhuetter: Placera motivet framför en ljus ljuskälla och exponera för bakgrunden. Detta kommer att skapa en silhuett av ämnet.
* partiell belysning: Ljus bara en del av motivets ansikte och lämnar resten i skuggan. Detta kan skapa en känsla av mysterium och intriger.
* skuggor som rekvisita: Använd skuggor som kastas av föremål för att skapa en känsla av djup eller för att lägga till ett symboliskt element i porträttet. Till exempel en skugga av en hand som når ut mot ämnet.
* Fokusera på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna i skuggorna, såsom form, struktur och densitet.
v. Efterbehandling
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förfina skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering: Skuggfotografering ser ofta fantastisk ut i svartvitt. Detta tar bort färgdistraktioner och betonar toner och strukturer.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
vi. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker.
* Observera: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar i din miljö. Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på skuggfotografering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska skuggporträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen och historien du försöker skapa så att de kan förkroppsliga det i sitt uttryck och posering.
* Fokusera på ögonen: Även i skuggan är ögonen avgörande. Försök att ha lite fångstlight (en återspegling av ljuskällan) i minst ett öga för att få det till liv.
Genom att förstå dessa koncept och öva teknikerna är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska skuggporträtt. Lycka till!