Vad är stilporträtt?
Låt oss först definiera vad vi menar med "stilporträtt." Det här är porträtt där betydande uppmärksamhet ägnas åt:
* Garderob: Valda kläder noggrant, ofta med ett specifikt tema eller estetik.
* Hår och smink: Professionellt eller noggrant applicerat hår och smink för att förbättra motivets funktioner och passa den övergripande stilen.
* posering: Avsiktlig och riktad posering för att skapa specifika former, linjer och uttryck.
* belysning: Noggrant kontrollerad belysning, ofta med studioutrustning, för att skapa specifika stämningar och höjdpunkter.
* Plats/set design: En kuraterad miljö, antingen i en studio med bakgrunder eller en inställning på plats som är designad och dekorerad för att förbättra historien.
* rekvisita: Objekt och tillbehör som bidrar till den visuella berättelsen.
* efterbehandling: Retouching, färgklassificering och andra redigeringstekniker för att uppnå önskad estetik.
Låt oss bryta ner för- och nackdelarna:
Styled Portrait:Pros
* Kontroll: Du har fullständig kontroll över den slutliga bilden. Detta gör att du kan utföra en mycket specifik vision.
* Konsekvent estetik: Stilade porträtt är lättare att upprätthålla ett specifikt varumärke eller stil över flera skott.
* Hög påverkan: De skapar ofta visuellt fantastiska och minnesvärda bilder. De kan vara dramatiska, glamorösa eller fantastiska.
* Kommersiell livskraft: Perfekt för marknadsföring, reklam, redaktionellt arbete och skapa portföljvärda bilder.
* Transformative: Kan hjälpa ämnen att känna sig självsäkra, vackra och bemyndigade, särskilt när professionellt hår och smink är involverade.
* Showcase Skill: Visar dina tekniska färdigheter inom belysning, posering och efterbehandling.
* kan öka det upplevda värdet: Kunder kan vara villiga att betala mer för en utformad shoot, eftersom det innebär mer resurser och expertis.
* berätta en historia: De kan användas för att förmedla en specifik berättelse eller ett meddelande.
* Samarbetskonst: Ofta ett samarbete med stylister, makeupartister och andra kreativa, vilket leder till rikare resultat.
* kan vara enklare för blyga ämnen: Vissa blyga ämnen uppskattar att de är regisserade och har en tydlig roll att spela, snarare än att bara "vara sig själva" framför kameran.
* Idealisk för specifika koncept: Perfekt för fantasi, period eller kraftigt tema skott.
Styled Portrait:Cons
* Tid och kostnad: Kräver betydande tid för planering, förberedelser och genomförande. Kan vara dyrt på grund av kostnaden för garderob, hår/sminkkonstnärer, platsuthyrning, rekvisita etc.
* kan känna konstgjord: Kan sakna äkthet eller känna tvingad om den inte körs väl. Ämnet kan känna sig frånkopplad från bilden.
* styvhet: Kan vara mindre flexibel och spontan än naturlig porträtt.
* Överdrivande ämnet: Stylingen kan ibland överskugga motivets personlighet och unika egenskaper.
* kan vara begränsande: Kanske inte är lämplig för alla ämnen eller situationer. Inte varje person vill ha ett mycket stiliserat porträtt.
* Beroenden: Förlitar sig starkt på andra yrkesverksamma färdigheter och tillgänglighet.
* Risk för att dyka upp daterad: Trenderna förändras snabbt och mycket stiliserade utseende kan bli föråldrade.
* kanske inte tilltalar alla: Vissa människor föredrar ett mer naturligt och autentiskt utseende.
* kan vara skrämmande: För vissa kan nivån på förberedelser och konstnärer vara överväldigande.
Alternativ:Naturliga/uppriktiga porträtt (eller mindre utformade porträtt)
Dessa porträtt fokuserar på att fånga ämnet som de är, i en mer naturlig miljö och med minimal posering.
* Fokusera på äkthet: Fånga äkta känslor och personlighet.
* enkelhet: Mindre betoning på utarbetad garderob, hår och smink.
* naturligt ljus: Förlitar sig ofta på tillgängligt ljus istället för konstgjord belysning.
* spontanitet: Omfamna uppriktiga stunder och oplanerade händelser.
* mindre posering: Fånga naturliga rörelser och uttryck.
Överväganden för att välja din strategi:
* Din stil/varumärke: Vilken typ av bilder vill du skapa? Vad är din estetik?
* Ditt ämne: Vem fotograferar du? Vilka är deras personligheter och preferenser? Vilka är deras komfortnivåer?
* Syftet med bilderna: Vad är bilderna för? (t.ex. personliga minnen, professionella headshots, redaktionell publikation, reklam).
* Budget: Hur mycket pengar finns för garderob, hår/smink, plats etc.?
* Tid: Hur mycket tid har du för att planera, förbereda och skjuta?
* färdigheter: Vilka är dina styrkor? Är du bekväm att regissera ett team och hantera alla element i en stilskytte? Eller är du bättre på att fånga uppriktiga stunder?
* Kundförväntningar: Vad vill din klient? Har du diskuterat deras vision och förväntningar?
En mellangrund:
Det är viktigt att notera att du inte behöver välja en extrem eller den andra. Du kan integrera element i både stil och naturliga porträtt. Till exempel kanske du:
* Välj en vacker plats och be ditt ämne att bära kläder som återspeglar deras personliga stil.
* Hyr en makeupartist för lätt smink för att förbättra ditt ämne men gör att de fortfarande kan se ut som sig själva.
* Ge ditt ämne lite allmänt posering vägledning men låt dem flytta och interagera naturligt.
* Börja med ett utformat koncept och övergången sedan till mer uppriktiga stunder när ämnet blir mer bekvämt.
Avslutningsvis:
Det bästa tillvägagångssättet beror på dina specifika omständigheter. Det finns inget rätt eller fel svar.
* Välj utformade porträtt när: Du har en tydlig vision, vill ha en bild med hög effekt, ha resurser och tid, och ditt ämne är bekväm med den inblandade artifiset.
* Välj naturliga/uppriktiga porträtt när: Du vill fånga äkthet, ha begränsade resurser, föredrar en mer spontan strategi och ditt ämne är bekvämare i en naturlig miljö.
* Tänk på en hybridmetod när: Du vill blanda element i båda stilarna.
I slutändan är det viktigaste att skapa bilder som du är stolt över och som ditt ämne (eller klient) älskar. Kommunicera med ditt ämne, förstå deras behov och preferenser och vara flexibel i din strategi. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och de människor du fotograferar. Lycka till!