1. Förstå naturligt ljus:
* De bästa tiderna:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är den perfekta tiden för utomhusporträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar diffunderar solljuset och fungerar som en gigantisk softbox på himlen. Du får jämn belysning och minimala hårda skuggor. Detta är en fantastisk (och ofta underskattad) tid för porträtt.
* Undvik hård middagssol: Middagssolen är din fiende. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan orsaka skinn och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta på middagstid, prioritera att hitta skugga (se nedan).
2. Sök skugga:
* Öppen skugga är nyckeln: Öppen skugga hänvisar till områden skuggade av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men där motivet fortfarande är öppet för ett relativt stort område på himlen. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Undvik doppat ljus: Dappat ljus (ljusfiltrering genom träd, skapa fläckar av ljus och skugga) kan vara distraherande och skapa ojämna hudtoner. Placera ditt ämne så att ljuset är mer konsekvent.
* Använd skuggor till din fördel: Även i skuggade områden, var uppmärksam på ljusets riktning och skuggor. Du kan använda dessa för att skapa intressanta kompositioner.
3. Positionering och posering:
* möta ljuset: Låt ditt ämne möta ljuskällan (även om det är diffus skugga). Detta säkerställer att deras ansikte är väl upplyst.
* Vinkelfrågor: Experimentera med olika vinklar relativt ljuset. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En ljus bakgrund kan göra att ditt ämne är underexponerat. Välj bakgrunder som liknar ljusstyrka som ditt ämne eller något mörkare. Använd fältdjup för att oskärpa distraherande bakgrunder.
* poserar för ljuset: Vissa poser fungerar bättre i olika ljusförhållanden. Till exempel lutar sig mot en skuggad vägg, eller subtilt vinklar ansiktet mot ljuskällan.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du håller på kameran). En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. molnig, skugga, auto). Justera i efterbehandlingen vid behov.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat. Om du använder utvärderande/matrismätning kan du behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Lätt lysande bilden om det behövs.
* Kontrastjusteringar: Lägg till subtil kontrast för att förbättra bilden, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* skugg- och markeringsjusteringar: Använd skuggor och höjdpunkter för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskat utseende.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Subtil hudutjämning kan bidra till att minska fläckar, men undvika övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn (subtelely): Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att subtilt skulptera ljuset på ditt motiv ansikte. Till exempel kan du undvika ögonen och bränna kinderna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips och tricks:
* Använd en Fill Flash (sparsamt): Om du har en blixt kan du använda den på en mycket låg effektinställning som en subtil fyllningsblixt för att lyfta skuggor. Diffundera blixten med en diffusor eller studsa den från en närliggande yta.
* leta efter naturliga reflektorer: Ljusa trottoarer, ljusa väggar eller till och med sand kan fungera som naturliga reflektorer. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Skjut från en lägre vinkel: Ibland kan fotografering från en något lägre vinkel hjälpa dig att fånga mer av himlen och skapa ett ljusare och mer öppet utseende.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne om hur du poserar och var du ska titta. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Kom ihåg att prioritera mjukt, jämnt lätt, uppmärksamma posering och komposition och använda efterbehandling för att förbättra dina bilder. Lycka till!