1. Planering och plats Scouting:
* Tid på dagen: Detta är utan tvekan den viktigaste faktorn.
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och före solnedgången): Ger mjukt, varmt och smickrande ljus med långa skuggor. Detta anses generellt vara den bästa tiden.
* mulen dagar: Erbjud jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Ett bra alternativ för en mjukare utseende.
* Undvik middagssol: Det hårdaste ljuset och skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också orsaka skinn. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga eller använda diffusion.
* Plats, plats, plats:
* Bakgrundsöverväganden: Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne och inte distraherar. Tänk på strukturer, färger och mönster. Exempel:
* Natural: Fält, skogar, trädgårdar, stränder, strukturerade väggar i gamla byggnader.
* Urban: Tegelväggar, graffiti, intressanta dörröppningar, arkitektoniska detaljer.
* Ljusmodifierare: Tänk på naturliga funktioner som kan fungera som modifierare:
* träd: Filtrera ljus och ge dappled skuggor.
* Byggnader: Kan blockera direkt solljus eller reflektera det.
* Utrymme och perspektiv: Tänk på hur mycket utrymme du behöver för att flytta runt och uppnå olika perspektiv.
* Tillstånd och tillstånd: Om du skjuter i ett offentligt utrymme eller på privat egendom, kontrollera om du behöver tillstånd eller tillstånd.
* Kundkonsultation: Diskutera din klients vision och preferenser för fotograferingen. Tänk på deras stil, önskade humör och platspreferenser.
2. Växel:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO är lämpliga.
* linser:
* priminser (35 mm, 50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt på grund av deras breda öppningar (f/1.4, f/1.8, f/2.8) som skapar grunt djup i fältet och vacker bokeh (suddig bakgrund).
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Mångsidig för olika brännvidder och inramningsalternativ.
* reflektor: En måste! Återspeglar ljus på ditt ämne för att fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Silverreflektorer är mer reflekterande, medan vita eller guldreflektorer ger mjukare, varmare ljus.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Särskilt användbart om du behöver skjuta när solen är hög på himlen.
* stativ (valfritt): Användbart för att uppnå skarpa bilder i svagt ljus eller för specifika kompositioner.
* rekvisita (valfritt): Överväg att använda rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen. Håll det minimalt och undvik distraktioner.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande ljusförhållanden. Din kameras inbyggda mätare kan vanligtvis räcka.
3. Ställa in och använda naturligt ljus:
* Positionering av ditt ämne:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar strukturer och konturer. Tänk på vilken sida av ansiktet är tänd för att uppnå önskad effekt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger jämnt, diffus ljus som är väldigt smickrande. Se till att bakgrunden i skuggan liknar det område som ditt ämne är i för att undvika att bakgrunden blir för ljus.
* med en reflektor:
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en vinkel som studsar ljus på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt.
* Vinkel: Att justera vinkeln förändrar drastiskt ljuset.
* Avstånd: Längre bort är ljuset mjukare. Närmare är ljuset mer intensivt.
* med en diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* stor diffusor: Ger det mjukaste ljuset.
* mätning och exponering:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* meter för motivets ansikte: Använd kamerans mätare för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte. Du kan behöva justera exponeringskompensationen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Förstå histogram: Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är balanserat och inte klipper (förlorar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
* exponera för höger (ETTR): Lite överexponera din bild (utan att klippa höjdpunkter) för att fånga mer detaljer i skuggorna. Du kan sedan justera exponeringen vid efterbehandling.
4. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid:
* Justera för att uppnå korrekt exponering och undvika rörelsesuddighet. Börja med en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering i svagt ljus.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalans baserat på belysningsförhållandena. Använd "dagsljus" eller "molnigt" förinställning för utomhusfotografering. Du kan också ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort.
* Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
5. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* poseringstips:
* Undvik styva, onaturliga poser.
* Uppmuntra rörelse och interaktion.
* Var uppmärksam på ämnets hållning och uttryck.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar ett mer dynamiskt och smickrande utseende.
* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapa en mer definierad käklinje.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga till ämnet.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera motivet längs linjerna eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Experiment med olika perspektiv: Skjut från höga vinklar, låga vinklar och olika avstånd för att hitta det mest smickrande perspektivet.
6. Efterbehandling:
* Använd redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en):
* Justera exponering, kontrast och vitbalans: Finjustera bildens övergripande utseende och känsla.
* Rätt färger: Justera färgbalansen för att uppnå korrekt eller kreativ färgklassificering.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud och gör andra subtila justeringar.
* Håll det naturligt: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa något onaturligt.
Nyckeltips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå naturligt ljus och posera dina ämnen.
* Observera ljus noggrant: Var uppmärksam på hur ljus förändras under dagen och hur det påverkar olika ämnen.
* Var tålamod: Att hitta det perfekta ljuset och posen tar tid. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ju bekvämare de är, desto mer naturliga och autentiska kommer deras uttryck.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet lysa igenom.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio som fångar dina ämnen. Lycka till!