i. Förstå ansiktsvyer (vänder ansiktet):
* Den "goda" sidan: Nästan alla har en sida av ansiktet de föredrar, ofta på grund av subtil asymmetri. Det kan vara sidan med en något högre kindben, en mer definierad käklinje eller färre linjer/fläckar.
* hur man hittar det: Fråga ditt ämne vilken sida de föredrar (de vet vanligtvis!). Du kan också låta dem se rakt på kameran och sedan långsamt vända huvudet åt varje sida. Se hur ljuset och skuggorna spelar i ansiktet för att se vilken vinkel som är mer smickrande.
* frontalvy (vetter mot kameran direkt):
* pros: Visar båda sidor lika, skapar en känsla av anslutning och öppenhet.
* nackdelar: Kan accentuera rundhet, asymmetri kan vara mer märkbar, kan se för konfronterande om posisen är styv.
* När man ska använda: För säkra ämnen, när du vill förmedla direkthet eller när du vill fånga en specifik funktion. Det fungerar bra när du använder bra belysning (som en skönhetsrätt eller softbox) för att få huden att se jämn.
* kvartsväng (vinklat något):
* pros: Mer smickrande än en frontal vy, lägger djup och dimension, minskar ansiktet.
* nackdelar: Kan bli repetitiva om överanvändning.
* När man ska använda: Detta är ofta ett säkert och smickrande val för de flesta ämnen. Det är en bra utgångspunkt. Att vända ansiktet till och med något kan göra en stor skillnad.
* profilvy (vända helt åt sidan):
* pros: Betonar silhuetten, belyser näsan och käken. Kan vara mycket dramatiskt.
* nackdelar: Kan dölja ansiktsdrag, inte lämpliga för alla (beror på deras profil).
* När man ska använda: Om ditt ämne har en stark, väl definierad profil. Också användbart för konstnärliga eller konceptuella porträtt.
* Tre-quarter View (nästan vänd åt sidan):
* pros: Betonar ögonen, kan vara väldigt lockande och mystiska.
* nackdelar: Kan ibland se ut om inte naturligt.
* När man ska använda: När du vill fokusera på ögonen och skapa en känsla av intriger.
ii. Mastering kameravinklar (upp, ner, nivå):
* ögonnivå skott:
* pros: Neutral, skapar en känsla av jämlikhet och koppling.
* nackdelar: Kan vara lite tråkigt om inte kombineras med andra tekniker.
* När man ska använda: En bra utgångspunkt, särskilt när du är osäker eller behöver ett "baslinje" -skott.
* Skytte uppifrån (hög vinkel):
* pros: Gör att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller oskyldigt. Kan smala ansiktet och kroppen. Kan minimera dubbla hakar. Betonar ögonen.
* nackdelar: Kan göra att ämnet ser svagt eller undergiven om det är överdrivet. Kan förvränga pannan.
* När man ska använda: För att mjukgöra funktioner, minimera en dubbel haka eller förmedla oskyldighet. Också användbart för ämnen som är högre än du, eller när du vill skapa en känsla av perspektiv.
* Skytte underifrån (låg vinkel):
* pros: Gör att ämnet ser större ut, mer kraftfullt och självförtroende ut. Betonar käken och nacken. Kan få ämnet att verka imponerande.
* nackdelar: Kan accentuera en dubbel haka, göra näsan att se större ut och vara smickrande på vissa ämnen.
* När man ska använda: Att förmedla förtroende, makt eller myndighet. Också användbart för ämnen som är kortare än du, eller när du vill skapa en dramatisk effekt.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande resultat:
* "Sweet Spot": Generellt sett är en * lätt hög vinkel i kombination med en kvarts varv * en mycket smickrande kombination för de flesta. Det slem ansiktet, minimerar dubbla hakar och lägger till djup.
* Exempel på scenarier:
* Rund ansikte: En liten hög vinkel med en kvart sväng kommer att smala ansiktet. Undvik frontalbilder och låga vinklar.
* Stark käftlinje: En låg vinkel kan betona en stark käklinje. En profilvy kan också vara effektiv.
* dubbel haka: En hög vinkel är din vän! Låt också motivet förlänga halsen något framåt ("sköldpaddhuvudet").
* framträdande näsa: Undvik profilbilder. En frontal eller liten kvart sväng med mjuk belysning minimerar dess framträdande.
* Ämnet känns självmedvetet: Börja med enkla poser som en kvart sväng med en liten hög vinkel, hålla humöret lätt och ge massor av positiv feedback. Hjälpa dem att slappna av.
iv. Viktiga tips för framgång:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du gör och varför. Be om deras input. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var uppmärksam på belysning: Belysning är avgörande! Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus. Experimentera med olika ljuskällor och vinklar. Fälgbelysning kan också se vacker ut.
* Se ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är i fokus och väl upplysta. En catchlight (en återspegling av ljuskällan i ögonen) lägger till liv och gnista.
* Tänk på bakgrunden: En enkel, oklart bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne.
* redigera eftertänksamt: Retouching kan förbättra ett porträtt, men undvik att överdriva det. Fokusera på att ta bort distraktioner, utjämna huden subtilt och förbättra ögonen.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika vinklar och ansiktsvyer, desto bättre blir du att hitta de mest smickrande poseringarna för varje individ.
* Använd poseringstekniker: Instruera ditt ämne att något trycka på ansiktet framåt och skapa en starkare käklinje. Låt dem släppa axlarna och koppla av. Justera hakan upp eller ner för att fånga det bästa ljuset.
* Fokus på uttryck: Medan tekniska aspekter är viktiga är ett äkta leende eller fängslande blick mer påverkande än perfekta vinklar.
Viktig anmärkning: "Smickrande" är subjektivt. I slutändan är målet att fånga ett vackert och autentiskt porträtt som återspeglar ämnets personlighet och ande. Dessa tips är riktlinjer, inte regler! Var inte rädd för att experimentera och bryta dem för att skapa något unikt.