i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en visuellt tilltalande bild som betonar ämnets bästa funktioner och minimerar upplevda brister. Detta görs genom att posera, fiske och använda ljus effektivt.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och varför du föreslår en viss pose. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Observera och anpassa: Det finns ingen ställning som passar alla. Var uppmärksam på ditt ämnes kroppstyp, personlighet och kläder. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Avkoppling är avgörande: En spänd eller styv pose kommer att visas i den slutliga bilden. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, käken och händerna. Djupa andetag kan hjälpa.
ii. Viktiga principer för kropps posering och fiske:
* vinklar är din vän: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på (särskilt kroppen). Vinka kroppen skapar visuellt intresse, definierar midjan och slår det övergripande utseendet.
* "bantningsvinkeln": Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan (cirka 45 grader) till kameran. Detta skapar naturligtvis en midja och undviker "fyrkantig" effekt.
* Spela med axlarna: Axlarna behöver inte vara parallella med kameran eller varandra. Lite luta axlarna kan lägga till dynamik och visuellt intresse.
* huvudet svänger: Huvudet kan vända tillbaka mot kameran. Detta skapar en koppling till tittaren och belyser ansiktsdragen.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar deras vikt kan dramatiskt påverka deras ställning:
* skiftande vikt: Be ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta kommer naturligtvis att skapa en kurva i kroppen och en mer avslappnad, dynamisk pose. Det "fria" benet kan vara något böjt.
* Balans: Se till att posisen ser balanserad och naturlig, inte besvärlig eller som om de är på väg att falla.
* Skapa utrymme: Uppmuntra ditt ämne att skapa utrymme mellan deras armar och kropp. Detta undviker den "utplattande" effekten och lägger till definition.
* böjda armar: Att böja armarna (vid armbågarna och handleden) är mer smickrande än raka armar som hänger vid sidorna.
* handplacering: Tänk på vart ditt ämne händer kommer att gå. Överväga:
* Placera en hand på höften (skapar definition)
* Vilande händer i fickorna (avslappnad och avslappnad)
* Håller ett objekt (lägger till sammanhang och intresse)
* Använda händer för att rama in ansiktet (uppmärksammar)
* Betydelsen av hållning: God hållning är avgörande för ett smickrande porträtt.
* Stå högt: Uppmuntra ditt ämne att stå högt, men inte hårt. Föreställ dig en sträng som drar dem uppåt från huvudet.
* Engagera kärnan: Att försiktigt engagera kärnmusklerna hjälper till att förbättra hållningen och ger ett mer säkert utseende.
* haka upp (något): En något förhöjd haka hjälper till att definiera käken och förhindrar en dubbel haka (om det är ett problem). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
iii. Specifika poser och tekniker:
* Stående poser:
* Den grundläggande ståndpunkten: Ämne vinklat något mot kameran, vikten skiftade till ett ben, fritt ben något böjt, händerna placerade naturligt.
* mot en vägg: Luta dig mot en vägg för en mer avslappnad pose. Den ena axeln kan vara mot väggen medan den andra är fri. Lek med handplacering på väggen eller i fickorna.
* korsar benen (subtilt): När du står, kan du subtilt korsa benen vid vristarna ge visuellt intresse.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Även när du sitter, vinklar kroppen mot kameran.
* luta sig framåt (något): Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande ställning och förhindra att ämnet slår.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Överväg att få dem att vila på knäet, på benen eller på armstödet av en stol.
* Använd rekvisita: Använd stolar, bänkar eller andra rekvisita för att skapa en mer intressant komposition och för att ge stöd för ställningen.
* liggande poser:
* stötta upp huvudet: Höj huvudet något med en kudde eller handen för en mer smickrande vinkel.
* böj benen: Att böja benen (särskilt den som är närmast kameran) skapar visuellt intresse och förhindrar att ställningen ser platt ut.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som är ren och ren.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* rak kropp och axlar: Skapar ett boxy och smickrande utseende.
* platta armar: Armarna pressade mot kroppen gör att ämnet ser bredare ut.
* spända händer: Knäckta nävar eller alltför styva händer kan se onaturliga ut.
* dålig hållning: Slouching eller kramning kan göra att ämnet ser mindre självförtroende och mindre attraktivt ut.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att delta i konversation eller berätta ett skämt.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller motstridande med ämnet.
v. Tips för framgång:
* övning: Öva på att posera med vänner eller familjemedlemmar. Experimentera med olika vinklar och poser för att se vad som fungerar bäst.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används i professionella porträtt. Var uppmärksam på hur fotograferna har använt ljus och sammansättning för att förbättra motivets funktioner.
* Använd referenser: Var inte rädd för att använda referensbilder som inspiration. Visa ditt ämne vilka typer av poser du siktar på.
* Ge feedback: Ge ditt ämne positiv och konstruktiv feedback under hela fotograferingen. Låt dem veta vad de gör bra och föreslå små justeringar för att förbättra ställningen.
* ta pauser: Att posera för porträtt kan vara trött. Ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och ladda.
* ha kul! Ju mer avslappnade och bekväma du och ditt ämne är, desto bättre blir porträtten.
vi. Överväganden för olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Betona midjan genom att vinkla kroppen och använda kläder som definierar formen. Undvik baggy eller formlös kläder.
* smala figurer: Använd poser som lägger till volym och dimension. Överväg att använda lager av kläder eller tillbehör.
* höga siffror: Använd poser som bryter upp höjden. Uppmuntra ämnet att böja lemmarna eller sitta ner.
* Korta siffror: Använd poser som förlänger kroppen. Uppmuntra ämnet att stå högt och bära kläder som skapar en vertikal linje.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa porträtt som är mer smickrande, engagerande och visuellt tilltalande. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne, observera deras unika funktioner och ha roligt att experimentera med olika poser och vinklar. Lycka till!