1. Plats, plats, plats:
* scout framåt: Detta är avgörande. Dyka inte bara upp och förvänta dig en perfekt plats. Besök dina potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Överväga:
* bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne. Saker som solida väggar, texturerad tegel, naturligt bladverk (att undvika hårda ljusa gröna), blommor eller intressanta arkitektoniska detaljer kan fungera bra. Undvik att distrahera element som kraftledningar, skräpburkar eller trafikerade vägar.
* Ljus: Var uppmärksam på hur ljuset faller på platsen under hela dagen. Var är fickorna med skugga? Var är det direkta solljuset? Tänk på den tid på dagen du vill skjuta och hur ljuset kommer att förändras.
* integritet: En avskild plats gör att ditt ämne kan koppla av och känna sig mindre självmedveten.
* Tillgänglighet: Tänk på ämnets rörlighet och enkel transportutrustning.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Idealiska platser:
* Öppen skugga: Områden skuggade av byggnader, träd eller stora strukturer erbjuder diffusa, till och med ljus som är oerhört smickrande.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som naturens softbox! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger vackert, mjukt ljus.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och riktat ljus som är perfekt för porträtt.
* Intressanta väggar/strukturer: En väderbitna tegelvägg, en färgstark väggmålning eller ett strukturerat trästaket kan ge visuellt intresse för dina porträtt.
2. Kontrollera ljuset (även i naturligt ljus):
* Diffusion är nyckeln: Hårt solljus är sällan smickrande. Ditt mål är att mjukgöra ljuset och minimera hårda skuggor.
* naturliga diffusorer: Sök efter öppen skugga som nämnts ovan. Placera ditt ämne under en trädtak (undvik dappat ljus!), Förutom en byggnad eller under en stor markis.
* konstgjorda diffusorer: Bär en hopfällbar reflektor/diffusorpanel. Dessa är billiga och mycket mångsidiga. Håll den mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Du kan också använda den för att återspegla ljus tillbaka till skuggor.
* scrims: För större områden eller mer betydande ljuskontroll, använd en scrim (ett stort genomskinligt tyg sträckt över en ram). Dessa är mer professionella men ger utmärkt diffusion.
* Reflektorer:studsande ljus
* Fyll skuggor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne. Detta hjälper till att jämna ut exponeringen och lägger till en behaglig "fångstlight" i ögonen.
* Reflektorfärger:
* vit: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus.
* silver: Skapar ett ljusare, mer spekulärt (reflekterande) fyllningsljus. Använd sparsamt, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger värme och en solkyssad glöd.
* svart: (Ibland ingår som en 5-i-1-reflektor) absorberar ljus. Använd för att skapa djupare skuggor eller blockera ljus från oönskade områden.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med solen bakom ditt ämne kan skapa ett vackert fälgsljus eller silhuett. Var noga med att hantera exponeringen för att undvika underexponering av motivets ansikte. Använd en reflektor för att studsa ljuset igen eller använd Fill Flash (sparsamt).
3. Kamerainställningar för naturliga ljusporträtt:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Utmärkt för en drömmande, konstnärlig look. Tänk på att fokusera exakt, särskilt vid bredare öppningar.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden i fokus. Användbar om du vill visa upp miljön eller ha flera ämnen.
* iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* slutartid:
* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (både från ditt ämne och från kameraskakan). En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Detta är en bra utgångspunkt.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Detta är idealiskt för konsekventa resultat i förändring av ljus.
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig styra slutartiden (rörelse oskärpa) medan kameran automatiskt väljer bländaren. Användbar om du behöver frysa åtgärder.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker ge en genomsnittlig exponering. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du behöver exponera specifikt för ditt motiv ansikte.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset från mitten av ramen, vilket ger mindre vikt på kanterna. En bra kompromiss.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt. Använd detta för statiska ämnen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt fokuserar när ämnet rör sig. Använd detta för att flytta ämnen.
4. Posing och komposition:
* poseringstips:
* avslappnad och naturlig: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva, onaturliga poser.
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne att stå eller sitta i en liten vinkel är i allmänhet mer smickrande än att få dem att möta kameran på nytt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem göra något naturligt, som att hålla en rekvisita, vila på en varv eller försiktigt röra ansiktet. Undvik knutna nävar eller besvärliga positionering.
* hakan framåt: Lite juting hakan framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* rörelse: Fånga uppriktiga rörelser av rörelse. Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med sin miljö.
* Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som ditt motiv ögon) längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Bakgrundsmedvetenhet: Kontrollera ständigt din bakgrund för distraherande element. Justera din position eller bländare för att minimera distraktioner.
* ögonkontakt: Tänk på vart du vill att tittarens öga ska gå. Ögonkontakt kan vara kraftfull, men att titta bort kan också skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
5. Växel att tänka på:
* Kamera och linser:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger mer kontroll och högre bildkvalitet än en smarttelefonkamera.
* Porträttlins (50mm, 85mm, 100mm): Dessa linser har brännvidd som är idealiska för porträtt. De har ofta breda öppningar för grunt fältdjup.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet för olika kompositioner och skjutavstånd.
* Belysningstillbehör:
* reflektor/diffusor: Ett måste för att kontrollera naturligt ljus.
* flash (valfritt): Kan användas för att fylla blixt i knepiga belysningssituationer.
* Ljusstativ (valfritt): Att hålla reflektorer eller blinkningar.
* Andra tillbehör:
* Minneskort: Ta med massor av minneskort för att undvika att ta slut på rymden.
* batterier: Se till att din kamera och blixtbatterier är fulladdade.
* linsduk: För att hålla dina linser rena.
* rekvisita (valfritt): Lägg till personlighet och intresse i dina porträtt.
* stegpall eller äppelbox :För att lägga till höjd, särskilt användbar för att fotografera barn.
6. Efterbehandling:
* redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, Capture One): Använd redigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder.
* justeringar: Gör justeringar av exponering, kontrast, vitbalans och färg.
* retuschering: Ta försiktigt bort fläckar och distraktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för optimal detalj.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är av största vikt.
* Location Scouting är viktigt: Hitta rätt plats med rätt ljus.
* posering och komposition: Var uppmärksam på hur du poserar ditt ämne och komponerar ditt skott.
* Håll det naturligt: Sträva efter ett avslappnat och autentiskt utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå och arbeta med naturligt ljus.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt med utomhusens skönhet som din studio. Lycka till!